12万字电影影评与推荐

小海毕生经典纪念:12万字电影影评与推荐

解释: 这是我人生第一次对影视的大篇巨幅的评说,也是对自己一个看影视的总结和留给自己的纪念,谨以此表示我对电影的热爱和推广。写这篇文章用了我一个寒假,之后看的电影也全都不会更新进来。
最动作:
《第一滴血》史泰龙大哥的经典力作。被我形容为“男人必看动作片之一”。
我们知道,动作巨星非常难得,龙哥凭借《洛奇》初定动作地位,而《第一滴血》则是使他的地位从此打牢,《第一滴血》的出现标志着龙哥的动作巨星地位的最高峰,可想而知,《第一滴血》是多么的精彩。
从第一部到第四部,我一路看过来,见证了影片中John Rambo的一生。可以说,史泰龙使这个角色走进了亿万人的心,虽然史泰龙自己最喜欢的仍是Rocky这个角色,但是,Rambo这一角色他是永远抹不去的。
不得不提的是,后来的《敢死队》系列片,第一部第二部,实在是精彩之极,龙哥重返影坛,还是那么帅!尤其是第二部,他和杰森·斯坦森的搭配更加默契,让《敢死队》成为了他的另一经典之作。可以想象,他的一生有3部经典动作系列电影,这是其他动作巨星做不到的。
《第一滴血》从第一部Rambo从越战回归,他便开始了他的新的传奇,杀死警察后潜逃森林,故事中简单的交代了他和他的教练的故事,后来每部电影都扦插了这个线索,里面提到“在森林里,他是主角”,可以想象,他是一个森林隐蔽杀手,他在森林里就如一头森林猛虎,前来追逐的警察没有一个逃出了他的那把刀,如果你从第一部看起,你会发现,他一直都在用这把刀,直到第四部,他以捉蛇、打拳为生,当他决定重返沙场时,他又在打一把刀,这把刀正是他一直用的那把!
他的野外生存能力极强,在最恶劣的环境下他也能生存下去,而第一部就是最好的见证,之后几部则很少有这种体现,当然第二部里面有,就是他和他的第一位恋人在逃跑途中,第一部电影中他最终被他的教练说服,最后一段他们之间的对话也是本片的思想核心,它揭露了对现实中恶势力的现实,对那些恶势力的讽刺,那些滥用职权,对那些利用自己势力做不正当行为的深恶痛绝!
Rambo的上校是他唯一尊敬的人,这也将整个故事串联的逻辑严密。
还有一点必须提前介绍清楚,那就是Rambo的时代背景,那时候,他从美军特种部队退役,常年的越南战争经历让他习惯了战争生活,对美国现实社会已经不习惯,于是才四处漂泊······
第一部正是在他来到的小镇中发生的他与恶势力斗争的故事,最终他还是听了上校的建议,他自首了!其实很多电影都有类似的剧情,一个杀人狂魔或者武大高手关进监狱,然后遇到解决不了的问题,这时候,警官们要利用他了!
第二部《第一滴血2》的剧情也一样,牢狱10年后,这位看似苍老许多的老人重现沙场,会带给我们那些不一样的精彩呢?说到这里,我想对比《洛奇》系列片,说实话,在这方面《洛奇》不如《第一滴血》,因为洛奇系列片的剧情模式几乎一样,打斗也差不多,但是《第一滴血》则不同,一部比一部精彩,随着Rambo的成长,他的战斗不断地演化,更加具有男人的魅力。
回到第二部,Rambo在故意安排下逃狱,他的任务是救出越战的美军战俘,从接到任务开始,关于他的新旅程就已经开始了······Rambo来到了泰国,由于逃狱途中跳伞遇到急流,他割掉了装备带,没有了装备,他只剩下他的贴身武器——刀和弓箭!在异国他乡,在无数杀人狂魔眼前,他会完成什么传奇呢?他成功与女情报员Co Bao会和,在执行任务过程中这位情报员爱上了Rambo,Rambo也爱上了她,这也是Rambo在影片中的第一位恋人,之后,直到第四部,Rambo又对劝阻他救出难民的女孩有了爱意。
在第二部中,Co bao就在任务中牺牲了,这让他充满了仇恨,将他的愤怒全部加在了泰国残暴军人的身上!最后,他成功救出了全部战俘。你要知道,这是在指挥官莫大克抛弃了他的前提下!他开着战舰回到指挥中心,凭他的能力,一个人足以摧毁这里所有背叛他的人,但最终,上校再次成功阻止了他,Rambo也威胁莫大克说“如果不救出那些仍旧关在泰国的战俘,我将来取你狗命!”将这位被无数人背叛过的人却还装着美国人民的英雄形象表露无遗。本片最后的对话也成了经典——我想要的,就是我们的国家能想爱他一样爱着我们!
到第三部《第一滴血3》,第三部被评说为最烂的一部,因为除了火爆的动作没有什么内涵。的确,我不得不承认,第三部的确有点糟糕,就有点类似我不喜欢《死亡飞车》一样,除了火爆的动作和暴力之外,什么也没有!
但还好啦,这部电影虽然没有第一第二部成功,内涵不够深,但还有点内涵的,这次已经不再满足对自己国家人民的保护了,这部影片体现的是博爱!更加国际化,从影片中我们可以了解这位英雄内心的变化,他已经不再属于美国一个国家,他在目睹了同是人类的阿富汗人民的疾苦后,对战争是深恶痛绝,对战争的厌恶使得他渴望和平。他开始帮助阿富汗军队对抗苏联军队的残忍虐杀。这一次,他将完成什么传奇?
结局是歼灭全部敌人,成功与阿富汗军队一起捣毁了苏军集中营。整部片子内涵就是“博爱和正义”。所以,也不是没有看点,只是赶不上第一第二部罢了。好了,让我们看看第四部。厌倦了战争的Rambo,从此隐居在一个泰国寺庙。销声匿迹多年后,一群前来打听通往缅甸之路的年轻传教士的到来打破了多年的平静······
故事正发生在缅甸人与克伦邦人内战时,由于Rambo隐居之地是泰国与缅甸的交界,他熟知这里的一切,内战60年依然没有停息,一群由沙拉和博内特领导的不知天高地厚的传教士,他们的工作是为难民们提供必需品,他们自称“宣扬人权”。在莎拉的劝阻下,Rambo的内心再也平静不下来,他被这群看似不知天高地厚的人打动了。是时候了,是时候重返战场了,这就是英雄的责和担当。
这次,Rambo一如既往的霸气外露,他的弓箭和眼神让人敬畏三分,机枪扫射的场景深植我们脑海。最后,Rambo成功杀死了缅甸指挥官,但是,看着他貌似有好感的女孩莎拉和他的男朋友博内特的拥抱,他的那个孤独的眼神,令我差点窒息,电影的最后,他一个人孤独前行在无人的路上,看着人们为他制作的纪念石碑,然后向前走去,那荒凉孤独的背影恐怕留给每个观众的是一段漫长的遐想(这让我想起了李小龙即另一个龙哥《猛龙过江》最后的背影)········那是向一位孤独的英雄的致敬!
这就是整个系列电影的介绍了,最后还是总结一下Rambo这个角色和他的一身留给我们的思考,Rambo无疑是一位英雄角色,与恶势力做对抗,为国家人民二战,为正义而战,最后为自己而战!从未国家而战,到为自己二战,透过他的故事我们还是应该学会珍惜来之不易的和平,让我们向为正义而战的英雄表示最崇高的敬意!
《敢死队》||(系列)我最爱的电影之一,评价“龙哥的重返江湖带给人的震撼依旧不减当年”。
史泰龙现在已经很少在影坛有新作了,这部《敢死队》系列片可能是他带给我们的最后礼物了。《敢死队》是我首次接触史泰龙的动作大片,也是从这里开始,我开始喜欢上了这个体型矮小但身材魁梧的大哥,我不断的了解他,从他的《洛奇》开始,最后我看完了《第一滴血》系列,我彻底成了他的粉丝,对他的崇敬之情油然而生。在我生命中,可能永远也只能住着两个龙哥,一个是李小龙,一个是史泰龙。对二者的喜爱和崇拜让我有了前进的动力和勇气,在我看来,偶像不仅是出名,更是给我们鼓励和精神支撑,而双龙正是我寄予了精神支撑的偶像。
敢死队可能只是一部场面火爆的商业大片,可能很多人只为了视觉享受,也可能是追求刺激。但是,我对他的动作电影则相对有一种难以言表的情愫。
此片讲述了史泰龙领导的一群雇佣兵接到任务后,来到南美一个小岛,去捣毁武装,可是,行动才刚开始,接连的事件表明他们遭到了背叛和欺骗········接下来,这群亡命之徒会实施什么样的报复呢?相信很多人对这部电影都很熟悉了,所以我也不想多说,而且,关于史泰龙的这部动作大片,没看过的读者不要有任何疑问,绝对惊心动魄,绝对空前绝后。为什么这么说,首先,这是一场“老兵们的盛宴”,60多岁的史泰龙虽然年迈,但是影片中的肌肉依却越发的完美,他是唯一一个能让8位世界动作巨星集中的人,也只有他做到了,其中还有我最喜欢的杰森·斯坦森,除了他们两位,你肯定还熟悉的就是现在已是美国州长的斯瓦辛格,他的《终结者2》令无数观众都赞叹他那强健的肌肉和魁梧的身材,当然,这里面我们还应该知道一位中国人最熟悉的动作巨星——李连杰,如果你知道他只在电影开始和结尾才有点影子,那么,你就知道有多少人想与史泰龙合作搭配了,这是英雄的战场!另外四个我也不怎么清楚,听说还是很出名的。这也是这部电影的过人之处,史泰龙集结了如此多的动作巨星,那么,他们会演绎出什么不一样的故事呢?在影片中你可以找到答案。
再谈《敢死队2》,我认为,在和一个方面,第二部都比第一部都更加精彩,劲爆程度令人惊叹,特别是史泰龙和杰森·斯坦森的合作似乎已经磨出了默契,让他们的对话加深了此片的娱乐意味,他们的幽默诙谐令这部动作十足的电影更加生动。
故事讲了史泰龙领导的团队也就是敢死队接受一个命令,解救一位中国香港大富豪,任务完成后,他们又被逼接受新的任务——取出一个失事飞机上的箱子,任务没有想象那么简单,再破解密码后冒着生命危险取出箱子后,他们的一位兄弟被残忍杀害,他们开始了新的复仇········最后当然是复仇成功,这是史泰龙的电影的惯有风格,包括《第一滴血》也是一样。
对于故事到底有多精彩,动作到底有多迷人,打斗究竟有多劲爆·····这些都要自己去观看了,算是留白吧。
《机械师》、杰森·斯坦森是我最喜欢的三大动作影星之一,在这里,我做一下归纳,包括史泰龙、李小龙,这三位动作影星带给我的是不一样的情结,在我心中,此三位是我的精神支柱和最爱的影星。说白了,这部电影让我首次认识了杰森·斯坦森,后来我不断的去了解他,包括《死亡飞车》但是,这个实在不能登大雅之堂,除了暴力我实在很难看出其他的,相反,他的《非常人贩》系列电影则以另一种风格充分发挥了他的帅气、睿智、逻辑、动作、原则性,而这些正是我对他的认识,特别是影片中的那种诙谐式的睿智,充满原则的男人味十足的影星,还有他的招牌耍帅动作,特别是走路的动作和穿衣服的那种感觉,让人想要学习的冲动······
而本片的最核心主题就一个:成功属于有准备的人!这句话曾一度被我引为座右铭,而故事的发生正是围绕这个主题展开,一位退休的优秀军人成为用机械师掩饰身份的非同一般的杀手,他会给你带来怎样的不同和精彩?这正是我想说的,故事算得上简单,但是,配音也是让这部电影散发光彩,我后来才发现,包括《非常人贩》配音都是一流,这让我一度对配音的好坏有了热情的追求,这其中包括日本宫崎骏的奥斯卡动画电影《千与千寻》,美国的《舞出我人生4》等等都是非常好的配音电影。这部电影所体现的诙谐幽默和呈现给观众的另类的杀手形象是深入人心的,很显然,这种新颖的杀手形象赢得了掌声,也无疑是影迷们喜欢杰森·斯坦森的原因。
《拳霸2冬阴功》、泰国票房纪录保持者,也是我最爱的一部动作大片,我的评价是“绚丽精彩却不失内涵的动作大片”。也是因为这部电影,我接触到了又一个我所喜爱的动作影星——托尼贾。我虽然看过他很多电影,但是,最终我发现我只喜欢这一部,但就是这一部,就足以让我对他喜爱万分了。
剧情简单,但非常的感人,也很有内涵,影片讲了一个泰国人(托尼贾)家的大象被一家在悉尼开酒店的商人派来的人骗走后,托尼贾一路追到了悉尼最后成功救出小象的故事。剧情说得简单点,就是像亲人一样爱护大象。
这部电影非常有意思,每一次打斗都能看出托尼贾的精心安排,每个打斗场景都极具特色,完全没有共同点,从开始的闯入酒吧的小小打斗,到被人追杀时安排在水面上的一场极具视觉享受和大呼过瘾的游艇追逐,再到追到悉尼后,与强尼叫来的一群来自悉尼各个角落的小混混青年们的灵活与动感,这个打斗颇具中国成龙的打斗风格,打斗的灵活性让人惊叹,另外,他还安排了青年们喜欢的极限运动模式打斗,这也是我很少在影片中看到的,可以说非常不易!特别是他面对墙壁的飞檐走壁招式让我大叫爽快,看这部电影时,已经是晚上11点了,当时还是高三,是周六晚上,我在网吧看完了才偷偷回家····我至今都记得起,当时我尖叫了5次之多,看其他电影这都是没有的······所以,这也是对我非常有纪念意义的电影了,包括《那些年,我们一起追的女孩》也是对我有纪念意义的电影,而且,之所以我写对这些电影的影评或是分析,多是为了留作纪念,多年后我能再次回忆起当年的激动场面···········
回到影片,除了正义外,我们最多能感受到的是感动,还有就是讽刺那些为了金钱不择手段的商人们!告诉我们要像亲人一样对待动物的道理。这也是这部影片动作而不失内涵的原因。
另外,不得不提的是,在泰国,大象对他们来说就是自己的亲人,就像中国人的熊猫一样,是我们国家的国宝。更有意思的还有一个东西,每次打斗时托尼贾饰演的巴尼头一句话都是“我的象呢?”这个实在是太有意思了,这个虽然不善于言表的人,却有热爱生物的博爱,虽然影片中那头陪他长大的大象死了,但还好,他救出了小象。
最后,我想对托尼贾对这部电影的努力表示我最衷心的感谢。谨以此纪念此片。
《暴力街区》、这是我最喜欢的动作电影之一,评价“最好看的跑酷题材电影”。
剧情:巴黎,2010年,一堵墙把落后地区与其他地区隔离开来,那里没有法律,没有制度,并且被黑社会集团所控制,他们胆大包天,无恶不作。达米埃是警察局的一个精英,是特殊行动小组的高级督察,也是武术高手,非常善于打入敌人内部。他完成任务以 迅速、敏捷、准确著称。这一次,政府交给了他一个在他职业生涯中最棘手的任务,一个具有大规模杀伤性威力的武器—-一个在24 小时内就要爆炸的炸弹。被十三区最凶猛的黑帮偷走了。达米埃的任务是要除去这个大规模杀伤性武器的爆炸系统,为此他必须与雷伊托合作,因为雷伊托是唯一知道这个黑帮内幕的人,并且雷伊托也要营救他落入黑帮手中的妹妹。
看点:超酷超炫的跑酷动作,敏捷的身后,达米埃迅速、准确的形象给观众留下了深刻的印象,我们喜欢这个角色。但是,剧情远没有这么简单,他在无法和当地黑势力抗衡的情况下,他需要帮手,这时,他和另外一个身手敏捷的警察一起开始了对黑势力的反抗和追击,最终,他们成功的解决了黑帮老大,解决了13区的危机。
推荐:看得人越多越好,这种暴力十足、感动元素十足的电影能给你视觉冲击感,剧情又波澜起伏,跑酷的动作会让观众想要尖叫,总之,看这部电影是很刺激的一件事,能让我们感受到青春的激情,尤其推荐在班上放映,效果绝对是空前的。
《谍影重重3》、《碟中谍4》两部非常相似的电影一起说了。简单的推荐这两部电影,能拍到第三部还是不容易。除了打斗精彩外,故事的波澜起伏,情节的疑点重重,导演对思维的调动·····总之是比较不错的动作片,值得一看。
《再造战士4》、非常优秀的一部动作片,唯一的不足就是前面的渲染太过冗长,剧情太慢了。
剧情:在一个普通的夜晚,约翰(斯科特•阿金斯 Scott Adkins 饰)的家被几名蒙面人闯入,他遭到对方无情痛击,血流满面,疼痛难耐,接着妻子与可爱的女儿便在眼前被匪徒们枪杀。在昏迷长达数月后,约翰苏醒过来,他清楚记得曾摘下头套以真面目示人的匪徒头目的长相,从负责此案的FBI探员口中得知,此人名叫卢克•戴沃洛克斯(尚格•云顿 Jean-Claude Van Damme 饰),曾经是一名孔武剽悍的军人。约翰无论如何也想不透遭此厄运的缘由,回到家中,往昔美好情景历历浮现,令他痛苦不堪。在这一过程中,卢克宛如鬼魅一般时时刻刻搅扰约翰的神经,他尝试寻找真相,却发现那看似真实无疑的记忆竟也如此虚假。
与此同时,卢克和一群曾经被操控的战士组织了反政府的武装,时刻图谋推翻奴役他们的统治者……
推荐:喜欢动作电影的人都可以看,尤其建议人越多越好,那才符合暴力、动作的激情四射。
《非常人贩》||系列 、这是我最喜欢的动作大片之一。在前面介绍《机械师》时我已经详细介绍了杰森·斯坦森,也直接介绍了《非常人贩》。所以也不过多介绍了,对于大多数中国人,最熟悉的肯定是第一部,因为这是杰森·斯坦森和中国影星——苏琪合作的影片。
此片成为了电影中的经典,也让杰森·斯坦森的事业达到巅峰。
对于《非常人贩》中杰森·斯坦森的耍帅动作实在是让人羡慕嫉妒恨,他独具风格洒脱式动作表演让影迷们爱死了他,故事中他扮演一位退休后的特种兵以送快递为工作,他是一个非常狡猾,非常讲原则的人,由于他做快递非常有特色,在快递行业里他很快出名了,很多黑道慕名找他完成一些高风险快递业务,那么,满身正义的他会不会安心的接受任务呢?请自己收看 影片。
对于第二部,第三部而言,也差不多啦,第一部是讲的他救出美女苏琪;第二部他则扮演了保镖形象,成功就出了小男孩;第三部也是最精彩的一部,他爱上了被绑架威胁的政府官员的女儿,并成功的就出了她,破灭了代表非正义一方的黑道的幻想。总之,打斗异常精彩,而且一点也不缺少内涵,故事幽默生动,诙谐而不只为了讨好观众,是当之无愧的动作影片中少有的佳作。
《猛龙过江》、我最爱的影片之一,是值得收藏的佳作。
这部电影由李小龙自编自导自演,也是李小龙留下的极少电影中做好的一部。这部电影有很多值得纪念的东西,它被誉为“影史上最为经典的功夫对战”。我们知道,李小龙是个传奇人物,他傲慢但是信念坚定,他强大的内心和坚持不懈的精神一直感染着我,从他身上可以看到很多不一样的东西,对武术的理解可以看出他的思想深邃,对武术的东西结合说明他的心胸宽广,心容天下之人才能为天下人容,如今,在任何一个国家,如果提到中国,李小龙绝对抹不去。他的截拳道体现了武术对苍生的包容,讲究的是简洁、干脆,也秉承了中国“强身健体”的武术精神。李小龙是第一个走进美国好莱坞的中国人,也是他将中国的“功夫”带到了美国带到了全世界。
再来看看他的荣誉——他曾获得台湾金马奖和香港电影金像奖,美国《黑带》十大世纪武术家,20世纪百大最具影响力艺人,时代周刊英雄和偶像,时代周刊百年地球十大文化偶像,世界武术大师和电影大使。再看看他在国际上的地位,他是中国功夫首位推广人,功夫影帝,功夫电影开创者,截拳道创始人,他创造了中国世界纪录协会世界最多影迷的武术家世界纪录,全球有超过2亿的影迷,你可以想象一下,走在世界各个角落,每30个人群就有一个是他的影迷!他留下的几部代表作《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》,虽然与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房有2.3亿,但我并不认为这部电影有多好,因为商业的原因,所以为了票房一味的追求暴利,几乎没有看点。我最喜欢的还是李小龙自己拍的《猛龙过江》,他饰演的唐龙这个角色也因此成了经典。他在中国香港义工有4部半的电影,3次打破票房纪录,《猛龙过江》更是打破了亚洲票房纪录。但是,你想不到的是,这部电影的制作仅仅用了两个月,整部影片几乎没有剪辑!而且,安排在罗马斗兽场的那场与国际空手道冠军罗礼士的对打没有任何剪辑,完全是实景录影,这在电影史中极少见,尤其是当今社会,电影的特效制作已经大大超过了电影本身的魅力了·····
这部电影的幕后秘密——当年,李小龙找来了两位曾获得国际空手道冠军来助阵他的影片,他开始是规定被他打败,两位冠军当然不同意,于是他们开始了较量,没有几个回合李小龙就将他们打败!这足以说明李小龙的功夫境界。
回到影片,故事讲了一个来自乡下的年轻人唐龙(李小龙)受叔父纸托前来欧洲罗马帮助由苗可秀饰演的餐馆经理李庆华的故事。李清华的餐馆受到商业集团的威胁,他们准备收购这个餐馆,李清华不愿意,商家就派来歹徒骚扰,唐龙的到来,结束了这一切,他们展开了激烈的争斗。对于李小龙在故事中十分搞笑的表情和他刚到罗马用餐的滑稽表现,实在是有趣之极,当然,他和李清华的朦胧的爱意虽然只是轻描淡写,但是,正是这种没有表达出来的爱意让人回味无穷,处理非常得当。在这部影片中国他展示了他在其他电影中没有过的“肌肉秀”,这是最难得的了,可以看到他那三脚架身材实在是三生有幸!还有就是他在本片中的几种打斗,一是双节棍的使用,第二是飞镖,第三就是搏击了。他在本片中展现出来的功夫“为快不攻”让人羡慕不已,速度之快让人惊叹,还有一个东西值得一说,那就是他的“腾空前踢”,也在这部影片中出现,据说他能踢2米5。这个招牌动作动作影星托尼贾在《拳霸2冬阴功》中也有,不过他是踢的街道照明灯,他是用的原地后空翻踢,都是经典动作了。
这部电影最具内涵的还是影片最后的那句话——在这个有刀有枪的世界,无论唐龙走到哪里,都需要福星高照。这句话几乎总结了此片的精髓,将李小龙的对武术的认识提炼了出来。从最后那段经典的唐龙孤身上路的背影,直到消失在影片中的场景·······留给观众的思考和回味是无可替代的。对于这个末尾设计,李小龙处理的非常艺术,使影片的深度和内涵一下子上升到了高度。是啊,在有刀有枪的世界,即使唐龙武功再高,他也不能和刀枪抗衡,即使他再有勇气和正义,他毕竟不是刀枪不入·····这个留给影迷们的最后一段台词,也留给我们了一生的思考——在这个有刀有枪的世界到底什么能主导事情的发展?我们是选择正义还是妥协?究竟功夫在这个高科技元素十足的世界有什么用?············等很多哲理问题都将留给观众自己思考。
好了,对于此片的的介绍到此结束,谨以此向早已离开却永远没有离开的龙哥致敬!
《刺客联盟》、也是我最爱的动作电影之一。对于这部电影我有一个非常中肯的评价“任何人看了都会喜欢的电影”。又名《通缉令》。
导演惊人的想象力和掌控力让我折服,诠释了不一样的动作影片。
看完此片,我对导演利用慢镜头的实力惊叹不已。此部影片的看点——安吉丽娜·朱莉的纹身秀和刺激的“漂移接人”、“能转弯的子弹”、“对撞的子弹”、“会空翻的跑车”、“空中杀手”、“快速治疗刀伤的无敌治疗室”、美女与英雄难以言表的爱意、故事的波澜起伏、杀一个人换一把枪的动感场面、老鼠炸弹战术·······
总之,这部电影的看点十足,能让你激动万分!尤其是这部电影的剧情一点也不简单,波澜起伏的剧情会让你对故事充满疑问和思考,调动你的积极性,直接导致你对故事的发展的期待和好奇,你会带着疑问和憧憬看完此片,所以,这部电影绝对不会让你感到无聊,更不会让你有一丝一毫的懈怠!这也是很多动作电影做不到的,有些动作片打斗结束后观众就开始懈怠,直到下一次高潮!这就是这部电影的不同之处,《刺客联盟》是08年动作设计最惊人的影片。
总之,这部电影是一场视觉盛宴,在享受视觉带来的爽快之外你的大脑会不断地充满期待和思考,所以,这部电影只能坐在银幕下面才能感受到那种刺激的视觉冲击!这部电影我不会过多评价,没看过的读者一定要看看!因为实在是太精彩了。
推荐在班上或者人非常多的地方放映,最好是搞一个“露天电影”,绝对值得期待。
《X战警:第一站》这是一部我非常喜欢的动作电影。这部电影内涵十足,动作带来的视觉享受令人难以忘怀,各位拥有不同超能力的变种人各显神通,颇具《复仇者联盟》的风格。
这部电影有对“歧视”的独到思考,还记得《变种人》的朋友应该知道,里面的那位可以模仿任何人的变种人。她在本片也出现了。人们对变异、进化后的变种人产生了恐惧,对变种人实施打击,一场“尊重自然规律”的战斗即将打响······这部电影直接点明人类要学会尊重自然发展规律,不得歧视任何阶层的生物。这部电影的深度自然不需多说。
再看看这部电影的看点——一位拥有模仿任何人的变形超能力、一位能利用超声波飞行的超能力者、一位能读出别人思想的超能力变种人、一位能使用极具杀伤力武器的超能杀手、一位能利用意念做事的恐怖角色·········他们能利用各自的能力完成什么传奇?大力推荐这部电影,绝对值得一看。
《全民超人汉考克》、一部非常不错的动作片。评价“另类的超人形象”。
剧情:超能力往往会带来巨大的责任,这个道理地球人都知道,除了汉考克。看什么都不顺眼的汉考克内心充满矛盾,出言刻薄,总被人误解。汉考克每次都好心好意东奔西走去行侠仗义,拯救了无数生命,然而事后却总是惹来无数麻烦。尽管对这位本城的大英雄还是感激的,但洛杉矶市民们终于忍无可忍,大家开始自问:我们怎么招来了这么一个家伙?!其实汉考克一点都不在乎别人怎么想,直到他救下公关经理雷•爱慕博瑞一命,这位经理试图挽回汉考克的声誉重塑他的光辉形象,这时汉考克才意识到自己也有脆弱的一面。随后,汉考克发现雷的妻子其实是自己的前妻,她也是一个女超人。因为,两个超人不能在一起,否则就会超能力全失,在一次,汉考克阻止抢劫的过程中,身中数弹,送往医院急救,意外发生了……
看点:另类的超人形象,这部电影与《蜘蛛侠》等超人形象完全不同,这就是他的创意,汉考克本来是以破坏为主,他利用超能力到处搞破坏,虽然也帮助警察捉坏蛋,但是,他严重的影响了社会秩序,引起了全民的公愤,最后,在爱慕博瑞的帮助下,成功的改造了自己,成为了真正的人民英雄。
推荐:和家人,同学,朋友等等都可以,这是一部集动作、喜剧的电影,所以,喜欢看喜剧的人一定不要错过,另外,由于汉考克有超能力,带来的动作肯定一样很夸张,所以,这部电影我推荐所有的人都可以看,绝对值得一看。
最科幻:
《盗梦空间》、这是我最爱的科幻片之一了,获得奥斯卡金像奖提名,虽然没拿到奖,但我认为,这是奥斯卡评委的错误!
也是这部影片,让我爱上了莱昂纳多·迪卡普里奥。导演克里斯托弗·诺兰的功力实在是令人敬佩,影片本身非常复杂,但在他的安排下,整个故事清晰而有逻辑,实在是难能可贵,这样你就不得不承认为什么他能拍出《蝙蝠侠:黑暗骑士》了。
本片是我从未看过的另类科幻影片,它将我们带入了现实与梦境的边界,在现实与梦境之间徘徊,当我们难以辨别哪一个是现实,哪一个是梦境时,我们可能永远的关在虚拟世界之中,再也回不来。这部电影就是深挖人类意识的一部电影,根据梦境中的时间比现实中的时间缓慢几十倍这一原理,在梦境中,用几个小时时间可以完成几个月的旅程,如果,在梦里,我们又做梦?那么,再乘以几十。这里称梦里梦为第二层梦境,那么,以此类推,不断地向下延伸,你还能走出梦境吗?当然不能!可以看出导演惊人的想象力。
当然,也不是理论那么简单,每进入更深的梦境,也就越不稳定,所以,也不是想进入就进入,进入越深,造梦师的设计就越复杂,也越不稳定····影片就是讲了科尔和他的同伴亚瑟利用造梦这个原理帮助雇主斋藤消灭竞争对手——全球垄断巨头的儿子费舍尔的故事。故事非常复杂,异常惊险,你的大脑想停下来也不行,这部电影可能并不适合一般的人观看,因为很多人会看得摸不着头脑。所以,我也不过多介绍,只有在银幕下观看才能找到这部影片的价值。
最后,向导演克里斯托弗·诺兰和主演莱昂纳多·迪卡普里奥表示敬意!
《爱丽丝梦游仙境》、很好的一部科幻片,获得过83届奥斯卡最佳服装设计奖和最佳艺术指导奖。相信很多人看过了,故事还是挺离奇的,但归结起来故事情节还是很简单的。
一次,爱丽丝追一只兔子时,掉进了一个山洞,神奇的故事如他的梦境一般才刚刚开始········
爱丽丝进入了她无数次梦到过的那个仙境,在这里,有美丽的风景,有可爱的动物,有神秘的吐着大烟的毛毛虫,有整天斗嘴的快乐双胞胎,有五颜六色的蝴蝶和鲜花,有可爱的白兔,有热爱舞蹈的疯帽子····还有正义的白皇后,和邪恶的红皇后。爱丽丝的到来,正是要完成传说中的故事,爱丽丝会帮助白皇后打败邪恶的红皇后吗?爱丽丝会在这个虚幻奇妙的世界迷失自己吗?请带着疑问观看这部经典的奇幻电影,开始一场奇幻旅程吧!
《E•T外星人》、网上的评价有“这是一部充满童真和奇妙幻想的经典电影”、“有些影片非常了不起,能在全世界掀起地震——《E.T.》就是其中之一。
作为大导演斯蒂芬•斯皮尔伯格的代表作,《E.T.》大可以被列入“温柔的科幻片”之类”。”很显然,这部电影深得人心,斯皮尔伯格拍了很多科幻电影,这一部 是最经典的。作为奥斯卡最佳视觉效果奖,我认为并不能准确的概括。还是有个评价很中肯“最温馨的小外星人和小地球儿童的经典科幻片”。
作为一部历史上最经典的外星人电影,它讲述了一个被遗落在地球上的小外星人与地球儿童的故事。
的确,这部影片能唤起观众种种复杂的情绪,能让他们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂。
影片在1982年公映时就轰动一时,人们觉得很奇怪:柔情蜜意、少年童真、另类友谊竟能在一部片子里得到如此和谐的统一。很多人走进影院,一遍又一遍地温习艾里奥特和小E.T.的友情故事,以至于在整个80年代,这部片子一直骄傲地坐在全美票房总收入的头把交椅上。E.T.外星人的名字也传遍了大街小巷,在那时的美国,几乎没有人不知道这个长着海龟一样的肚子、弹簧一样的脖子、爱因斯坦的眼睛的真诚、可爱的小家伙。影片从一开始就相当吸引人,北加州郊区漆黑的夜里,小男孩艾里奥特邂逅小E.T.,看得人有点紧张,不知道接下来会发生什么事情,像在看希区柯克的悬念片。以下的情节紧凑而又流畅,直到结尾——最动情也最悲伤的一幕:艾里奥特和小E.T.不得不分开。这一刻,我相信,所有观众的心都会变得支离破碎,无从找寻。
相信大多数人都是看过这部电影的,但这不要紧,多年过去了,很多电影可能你都记不起了,但是,有些电影永远都抹不去,因为它早已经住进了你的心里,在30年前就住进了你的心里,像这种集感动、温馨、可爱、童真、小小的心酸、小小的动情••••的电影,一旦住进了你的心,你就忘不了了,你问为什么,你的记忆它就会告诉你。所以,经典才存在,才永恒。如果你回忆起当年看电影的时候,你会发现,你会有一个东西印象始终刻入了脑海,就像我,我现在的印象就是那个小女孩太可爱、太可爱了•••••那种小清新,那种小天真,那种小小的爱心,那种归属于自然的东西••令我想起了自己的童年,我在其中走完自己的童年,然后,怀着小小的感动,慢慢的好像要掉泪•••••这就是《E.T》的魅力。
这部电影我建议是和家人一起看,特别是三口之家,一起看,那才是温馨啊。最后,我还是忍不住要对这部电影表示感谢,也感谢斯皮尔伯格带给我的感动和忘不掉的记忆。
《阿凡达》、这是电影史上的奇迹,也是世界著名导演卡梅隆的奇迹。如果说一个人创造了一个票房纪录已经非常了不得,那么,自己的记录在几十年后被自己打破绝对让人惊叹不已。卡梅隆的《泰坦尼克号》是电影史上抹不去的笑谈。其实,就我个人而言,在09年第一次看《阿凡达》时没有认真看,因为那时候下载了一个非常不清晰的,所以,我随便看了下,感觉不好看。我那个时候还以为这只是3D的效果带来的票房,但是,我错了,12年,我从新下载了一个超清的《阿凡达》等我看完后,我才发现,我彻底的错了,这是我的遗憾!
这部电影几乎所有人都看过了,我也不想多介绍,很多人对这部电影也很了解。这部电影讲了人类一味的索取资源,矿物开发商发现潘多拉星球有一种非常宝贵的矿物质资源,这种矿物质能改变人类的能源危机并且改变整个能源格局和整个产业,他们耗费巨资投入这个项目,可是,杰克艾莉的哥哥去世后,这个项目就不得不停下,杰克艾莉被请到了这里工作,就这样,为了治他的大腿,他开始进行试验。每天,他都要进入潘多拉星球,在潘多拉星球学习他们的语言,掌握他们的机密,然后做好攻击准备,他每天晚上都会记录他的生活,这就是他的工作。可是,渐渐地,他发现,他爱上了潘多拉女孩,他陷入了爱情,无法自拔。项目管理人准备驱赶潘多拉星球的族人,杰克艾莉慢慢的忘了自己的任务,他开始反思人类的行为,最后,他和潘多拉星球的族人一起反抗人类的进攻•••••最终,杰克艾莉和潘多拉星球的族人团结一心,战胜了代表侵略者的人类•••••
这部电影和《泰坦尼克号》有类似之处,都带有对爱情的歌颂,但同时,《阿凡达》已经远远超过了爱情,这部影片对人类的侵略式发展提出了质疑和讽刺,凡是非正义的侵略最终都会失败。
作为奥斯卡最佳视觉效果奖,奥斯卡的确是太不公平,这也只能怪奥斯卡评委太过落后,可以看到,奥斯卡最佳影片没有一部是科幻片,大多数纪录片,就连《阿凡达》这种高质量的科幻片也只有靠边的分。。。。不免让影迷们伤心。
其实,《阿凡达》最大的看点就是视觉效果,在高科技十足的效果中穿梭,让人充满了想象,特别是3D效果的那种逼真的感觉,让人流连忘返,感觉就在其中,至于爱情嘛,很少能体验到,它的内涵虽然并不新颖,但确实是表达得最好的影片之一了。
所以,对他的评价还是“最炫的3D逼真视觉效果”。就不说推荐谁看了,相信都看过,以此作为留恋罢了。
《地心历险记2》、比较优秀的一部科幻片吧。我对这部电影其实没有太多的喜欢,可能是他带来的视觉效果不够强吧。但这部电影还是有很多让人忘不掉的东西,所以我才对它有几分喜欢。
这部电影作为冒险类应该是代表作了。《地心历险记》这本书很多人应该读过,可能是我们现代人用的特效太多了,所以,看这部电影并感受不到那种动人心弦的刺激。
不过,里面踩蜥蜴蛋的那位搞笑大叔给人的喜剧印象是抹不去的,还有地心世界的理论颠倒“地球上越大的东西在这里会越小,越小的东西会越大”,那只像蚂蚁一样的大象和当飞机做的蜜蜂恐怕是最新颖不过的了,让我笑得吐血的就是搞笑大叔为女儿的大学费用挖金矿的那段表情了,那叫一个绝呀!还有就是冒险主人公肖恩的爸爸叫他的儿子抖动胸部取悦女孩的那段,真是让人笑死了,还有就是肖恩骑着蜜蜂救下自己心爱的女孩的那个高空坠落,真是把我惊出了冷汗········
除此之外,影片还有几大看点,那就是肖恩的爷爷,这个怪老头的冷嘲热讽,还有神秘岛的风景,风光旎丽、有着各种珍禽异兽和金山火山的小岛,那种奇幻的风景也只能在这里目睹了,这让我想起了另一部电影《爱丽丝梦游仙境》,还有就是利用海战电鳗发电的这段,实在是太有新意了。。。。。。。
所以,综上所述,我对这部影片的评价就是“最新颖的奇幻冒险类电影”。这部电影我介意男生和女生一起看,两个人最好,才能体会到那种搞笑和奇幻和温馨的亲情的感觉,另外,家人一起看是最好不过的了,因为这部电影有种温馨的家的感觉······
《魔戒3》、奥斯卡最佳影片,我最喜欢的科幻、动作电影之一,故事吸引力强,剧情波澜起伏,让人在视觉冲击的兴奋下尽情的享受一场大战。评价“带你走进神奇、魔幻的一部视觉冲击感十足的动作科幻影片”。
影片看点:极具吸引力的剧情,优美的故事,波澜起伏的故事情节,极具特色的配音,极具特色的人物服装设计,极具特色的怪物和夸张的表情,故事流畅、留人想象,令人叫绝的视觉冲击,让人兴奋的打斗,唤起激情的动作设计,很有特色的武器,奇幻的色彩,魔幻的人物。看这部电影,你会感觉你走入了一个神奇的世界,带给你视觉享受,带你去欣赏一场精彩的大战········
剧情:第三集的开始和第二集一样,并非直接承继上一集的结尾,而是以一段咕噜的回忆开始的。原来咕噜也曾是霍比特人中的一员,当年他的名字叫施密戈(Smeagol),他还有个哥们迪亚哥(Deagol);两人和其他乐观好吃的霍比特人一样,过着自给自足的神仙日子。后来有一天,两兄弟偶然找到了魔戒,在其强大的黑暗魔力面前,施密戈的心沦陷了,他杀害了迪亚哥,独占了魔戒,同时还变得不相信任何人,一个人揣着魔戒浪迹天涯……
  随着咕噜回忆录的结束,“魔戒:王者回归”的金黄色字幕出现,魔戒的终极之旅终于展开:弗罗多、山姆(Sam)和咕噜继续前往末日火山(Mount of Doom),一路上山姆不断发现咕噜老是一个人自言自语,隐隐约约似乎要对弗罗多不利;山姆将咕噜的状况告诉了弗罗多,无奈弗罗多根本不相信,反而责怪山姆太小心眼,说做霍比特人应当胸襟宽大足以包怀天地云云,让山姆郁闷不已。
  同时,白袍巫师甘道夫爷爷在圣盔谷(Helm’s Deep)打了个大胜仗之后,人逢喜事精神爽,连一头白发都梳得更加有型,宛如小姑娘的发髻,光可鉴人。这时,和树胡们一起打败了白袍恶巫萨茹曼(Saruman the White)的霍比特两小皮蓬(Pippin)和梅利(Merry)也赶来和大伙会合了。一天晚上,当大家都熟睡了的时候,好动的皮蓬却怎么也不能合眼,脑海里闪烁的都是树胡反击战中激动人心的场面;突然,他记起来萨茹曼那只无所不知的“视眼”正在甘道夫怀中……就像第一集他和梅利去偷花炮一样,这次他又将严密裹着“视眼”的包袱打开……“不!”发现有情况的阿拉贡(Aragorn)大声疾呼,但为时已晚……
  原来“视眼”和魔王索伦(Sauron)的天眼是相通的,这下他认为皮蓬就是“带戒者”了,小霍比特人将面临大危险……不只是皮蓬,弗罗多一伙也面临生死考验。咕噜不断地呱噪离间,加上魔戒的黑暗念力,使得弗罗多逐渐丧失了判断忠奸的能力,他执意留下山姆一个人,自己则和咕噜上路。而甘道夫为了保护皮蓬,决定带他去整个中土(Middle Earth)最坚固的堡垒Minas Tirith,同时也是刚多(Gondor)王国的首都。在那里,他们见到了王国议会的首领德勒瑟(Denethor)。但他根本不愿听从甘道夫的劝告,认为自己才是刚多王国的最高统治者,不愿立阿拉贡为王。但甘道夫知道时不我待,便秘令皮蓬爬到Minas Tirith最高的塔楼里,点燃了那里的灯塔。
  灯塔一亮,中土皆惊。还在罗翰国(Rohan)的阿拉贡知道这是甘道夫的暗号,意味着最后的战斗要开始了。于是他便和罗翰国国王塞奥顿(Theoden)一起打点兵马,准备远赴Minas Tirith援助人类军队,而伊奥雯(Eowyn)公主和梅利也非要坚持同行。在半路上,阿拉贡他们遇上了最神秘的贵客……
  再说弗罗多和咕噜继续前往末日火山,咕噜诱骗弗罗多说有条小路,走起来更快,把弗罗多骗到了一个伸手不见五指的地道里,然后自己则突然消失了,而弗罗多感觉到黑暗中有某种细碎的声音正朝他接近……他拿出精灵女王所赠的宝物(the Phial of Light)一看,不禁魂飞天外!
  说回阿拉贡一行,原来他遇上的是自己的老岳丈——精灵王艾尔隆(Elrond)。后者告诉阿拉贡,他媳妇——精灵公主阿尔温(Arwen)想他想到骨髓里,已经一病不起,恨不得早日与情郎相会、了却终生;正当阿拉贡心弛神摇之际,精灵岳丈又祭出一把宝剑,郑重其事地交给女媳。原来,这正是当年那把曾砍段魔王索伦手臂的“纳西尔圣剑(Narsil)”,当年虽然被魔王的哈蟆功震碎了,但神通广大的艾尔隆又把它重新熔铸为一体,并告诉女媳此剑的妙用:得此神剑,击败索伦、重整刚多王朝指日可待!但是,他必须首先做一件事……
  这时,法拉米尔(Faramir)也回到了Minas Tirith,但当德勒瑟听说他放走了魔戒时,不禁大为恼火,直斥法拉米尔不孝,说要是波罗米尔还在,就不会空手而归。法拉米尔气苦之下,独率200骑兵就出城找兽人们泄愤,结果全军覆没,他自己也身受重伤,被爱马倒拖而归。德勒瑟后悔莫及,精神失常,竟然张罗着要和奄奄一息的法拉米尔一起自焚,刚多王国高层局面危在旦夕……而那边厢的弗罗多刚刚生死未卜,又落入了两个半兽人的手里,千钧一发之际,山姆从天而降,兽人伏法,两小抱头痛哭,追忆友情岁月、展望灭魔人生。忆苦思甜完毕,两人又换上了兽人的盔甲,混入索伦的势力范围。前面,火山的烈焰在望;路,快要到尽头了!
  对阿拉贡而言,原来他要做的,是前往死亡之谷,凭“纳西尔圣剑”召唤那里被死神禁锢的死亡战士们。铁哥们精灵莱格拉斯(Legolas)和矮人金利(Gimli)坚持共同探险……俗话说:哥们齐心,其利断金,阿拉贡成功凭借王者之剑唤醒死亡战士们,答应在打败索伦的军队后,就把他们从死神手中解救出来。于是,阿拉贡率领生力军和罗翰国的军队在Minas Tirith会合了。伊奥雯公主一颗悬着的芳心也总算放了下来,美丽的大眼睛里闪动着的,是天地间至爱的柔情!在那一刻,阿拉贡似乎也怦然心动……幸亏他及时调整情绪,将自己投入到拯救法拉米尔的紧急任务中去,才不至于对不起岳丈对不起阿尔温……
  决战终于开始了!Minas Tirith前面的佩兰诺平原上,对峙着双方的巨型兵马。但见老当益壮(其实他是没有年龄限制的啦)的甘道夫一马当先朝敌军冲去,法杖发出的圣洁光茫,给予正义之军以无比勇气(银幕下小生作涕泪交流状)。好一场震古烁金的恶战!双方凡属使得上的人马都用上了,天地也为之变色!最后,当甘道夫站在尸横遍野的战场上时,不由感叹:真是没有牺牲就没有胜利、没有痛苦就没有自由啊!剩下来的,就是要决定,在最后的有限时间里,该怎么去做来改变中土的命运,他们决定要替弗罗多争取时间。
  此时,弗罗多和山姆已经来到了末日火山上,炙热的空气,加上魔戒的强大压力,弗罗多几乎不堪重负,全靠山姆竭力拉扯上山。好在火山口就在前方……阿拉贡他们也赶到索伦的老巢——“黑暗之门”,像他的祖先一样,与索伦作最后的决斗,同时也吸引魔王的注意力,好让弗罗多他们最终能够把魔戒扔尽毁灭的火焰里。就在阿拉贡他们正在“黑暗之门”恶战,而弗罗多正准备将魔戒扔下去的时候,一道黑影出其不意地从暗地里窜了出来!只听山姆一声尖叫:“弗罗多!”
正是咕噜,他要抢走戒指,佛罗多为了防止被抢,带上了戒指,咕噜根据脚印找到了佛罗多的位置,在一番抢夺下咬断了佛罗多的一根手指,但最后却一不小心和戒指一起掉进了岩浆里。
然后整个摩多就毁了。
火山爆发了,甘道夫派了神鹰,把佛罗多的山姆驮了回来。
至于之后的,先卖一个关子,想知道的自己看去。
推荐:适合每个人看,当然,这种电影属于科幻、动作、爱情、刺激类,所以,人越多越好,热闹,激情,兴奋,视觉冲击会带给你不一样的刺激。
《生化危机》||系列
评价“最具女人动作暴力的僵尸类电影”,如今已经拍到了第五部,这个系列电影根本不需要我介绍,大多数中国人都知道这部电影。
看点:视觉效果,第五部的3D效果让我们深入提问那种刺激的感觉。出了视觉效果,血腥、暴力是这部电影的看点,前几部都是围绕爱丽丝这个角色展开,将生物技术中的现实问题一一展现在屏幕上。所以,这部电影因此有了内涵,他让我们人类反思技术和后果。
第五部剧情:主要讲述保护伞公司研发的T病毒持续侵袭地球,仅存的人类被逼到面临人吃人的绝境。人类唯一的希望全在生化人爱丽丝身上,当她从保护伞公司的秘密实验室里苏醒后,跑遍以东京、纽约、华盛顿和莫斯科四地为背景的实验区,试图追出散播病毒的凶手。
多余的也不比介绍,因为像这种电影都不是以内涵出名的电影,我们喜欢这些电影唯一的原因就是追求年轻的刺激、视觉效果罢了。这种电影包括《异形战场》、《死神来了》、《钢铁侠》、《惊声尖叫》等,所以,这类电影我不必大篇幅发表言论,只要能让我们感受到那种视觉冲击力也就足够了。。。。。。。。。。
推荐人越多越好,这样看起来才更刺激,最好到电影院看3D版,那才叫刺激,那才是视觉冲击········
《源代码》、“这是一部非常优秀的科幻电影”,可能这部电影并没有十足的视觉冲击感,但是,这部电影的构思的确是非常难得的,和《盗梦空间》有异曲同工之处。
剧情:讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉所经历的一系列惊心动魄的事件。
具体:柯尔特被选中执行一项特殊任务,这任务隶属于一个名叫“源代码”(Source Code)的政府实验项目。在科学家的监控下,利用特殊仪器,柯尔特可以反复“穿越”到一名在列车爆炸案中遇害的死者身体里,但每次只能回到爆炸前最后的8分钟,也就是这一天清晨的7点40分。理论上,“源代码”并不是时光机器,“回到”过去的柯尔特无法改变历史,也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让受过军方专业训练的柯尔特“身临其境”,是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生,柯尔特不得不争分夺秒,在“源代码”中一次次地“穿越”收集线索,在这爆炸前最后的“8分钟”里寻找到元凶!
这部电影的基本构思就是:通过回到过去,和遇难的人交流,找出想要犯罪还没有行动的罪犯,然后,做好追捕的准备。也就是再另一场灾难还没发生时找到元凶。可以看出,导演的构思非常新颖,也很符合逻辑,科幻电影最吸引人的并不是十足的高科技手段,而是有理论、有逻辑的创造,只有这样,才不会留给观众一种满头雾水的感觉,有些科幻电影,看完了,除了视觉冲击以外什么也没有········所以,我更欣赏那些构思巧妙,有可能在未来实现的科幻片,这样会让我感觉非常的亲切·····而《源代码》就是这样一部科幻片。
推荐和朋友一起看,人多人少都没关系,这部电影一个人看也许会更好,因为这部电影和《盗梦空间》差不多,能让你的大脑不断地转动,能调动你的思维·······
《蜘蛛侠》、系列//“史上最经典的科幻片之一”。《蜘蛛侠》的造型早已深入大众生活,看看这部电影有哪些看点呢?
第一:视觉冲击,视觉效果十足。第二:感人元素十足,是充满爱的影片。第三:非常有内涵,强调了作为英雄的责任和使命。第四:剧情感十足,让人不免产生共鸣。
这部电影超越其他视觉感十足的科幻电影原因就是,他有内涵!剧情流畅,感人元素十足,不单单是超人的能力让人折服,超人的责任心和使命感更让人佩服。
剧情:中学生彼特-帕克自幼父母双亡,他与心爱的伯父伯母一起生活在纽约皇后区。彼特过着一个普通的学生的生活,在校报担任一名摄影师,暗恋着美丽的玛丽-简-沃森,并经常与死党亨利-奥斯本一起到处游荡。
在一次学校组织的科学参观中,彼特和他的同学们参观了一个有关节肢动物的科学展览,期间,彼特被一只逃脱的转基因蜘蛛叮咬了一口。不久之后,他发现自己竟然具有了非同寻常的能力:他成了一只力量超凡、身手敏捷的蜘蛛侠,并且还具有了一种敏锐的超感知”蜘蛛感官”。双手竟然可以放射出强韧的蜘蛛丝支持自己在空中的飞行。
彼特首先利用他的能力去挣钱,但是血本无归以后,他牢记心爱的本叔叔的话:”能力越大,责任就越大”,他发誓要将自己的一生献给与犯罪行为作斗争。
与此同时,哈里的父亲、科学家诺曼-奥斯本(Norman Osborn,威廉-达福饰),也正在经历他自己的一些变数。一次实验方案出了事故,诺曼的智慧和力量大增,但也让他陷入了精神错乱。诺曼现在成为了蜘蛛侠的主要对手—-绿魔,他将彻底考验年轻的彼特-帕克与犯罪行为作战、帮助无辜人们的誓言。
评价:对这部电影,我没有看出任何的不足。一般的科幻电影,满足了视觉效果就很难在内涵上升级了,但是《蜘蛛侠》、《金刚》、《阿凡达》等几部经典电影就不一样了,他们之所以经典,之所以成功也是因为这个原因。这里,我还要分析一个东西:超人。在大多数人心中,都有一个超能力的幻想,我们可能幻想过自己拥有飞翔的能力,有十足的杀伤力,有猜透别人心思的能力·······等等,这是我们明知道不可能但又渴望拥有的能力。像《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《金刚》、《全民超人》等等经典科幻片都是这类型的题材,这也是为什么《蜘蛛侠》成功的原因。现在,到处都可以看到很多小孩买蜘蛛侠的衣服、书包·····很多都走进了生活,这才叫电影的成功。有些电影是成功在观众的记忆中,永远都抹不去,但是,科幻电影很少能做到,因为,这类都是商业片,他们的目标是赚钱。他们最大的成功就是,当你问到影迷时,影迷会说:我好希望自己被那只蜘蛛咬,我好希望我是蜘蛛侠······然后,看到大家都在以此为娱乐·····这就是科幻片的最大成就了,这些,《蜘蛛侠》都做到了。
建议:人越多越好,人多看科幻片更加热闹,视觉冲击感会更强······
《钢铁侠》、《变形金刚4》、《复仇者联盟》
系列//比较优秀的科幻片。对这几部电影的看法还是和大多数的科幻片差不多,除了华丽的外表之外,很难看到内涵,除了视觉冲击就剩视觉冲击了·····
唯一值得人喜欢的就是,视觉效果太奇妙了,这也是他们成功的原因。我们就不要去追求内涵了,这里面除了正义外,很少有内涵。但是,他们作为商业片绝对是最成功的杰作,所以,我认为这类科幻片是我们生活必不可少的。
不同之处:高超的处理技术,高超的特效制作让年轻人感受到了强烈的视觉冲击力。看这类电影,就可以完全松弛下来,放下生活的压力,全身心的投入到电影中,让自己的身体像影片中的剧情一样飞起来,马上,你就会放下所有的包袱,释放所有的烦恼,随着视觉冲击带来的神经刺激融入一个科幻的世界·····所以,看着累科幻电影的人一般是年轻人。
推荐:人越多越好,这样看起来更加热闹,更加刺激,更容易忘记烦恼,推荐那些工作压力大的人周末和朋友一起看,那才叫爽。
《金刚》、评价“最经典的动物塑造冒险片”。所有看过这部电影的人,都不可能忘记大猩猩捶足顿胸的经典动作。同样遗憾的是,这部电影只获得了奥斯卡最佳视觉效果奖,这让人十分气愤。
剧情:1933年美国,经济大萧条和盲目的探险精神激励着每个人去探索陌生的领域,开拓未知的生存空间。漂亮的女演员(安娜奥米•沃茨饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中,就在事业低落的时候,一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克•布莱克饰)将好运带给了她,她将成为一部最新制作影片的主演,并且影片将会在Skull岛上完成拍摄,安希望这座靠近苏门答腊岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。
意外加偶然,轮船最终搁浅在了卡尔的理想目的地——骷髅岛。可还没等卡尔激动地想开始自己的巨制拍摄,一群突如其来的土著野人的疯狂袭击便让几名成员丧生。好不容易逃离野人魔爪启航逃走,娇小的安却被抓走了。原来这名字都很诡异的骷髅岛果然是凶险重重,那些野蛮土著自不必说了,恐龙、野兽更是遍地都是。为了救安,大家不得不又返航回去。
被土著野人当作祭品的安不禁失声尖叫。尖叫声却意外引来了金刚的“关注”,这只巨大无比、连凶悍的恐龙也怕它几分的传奇猩猩,偏偏钟情于安。然而,它不会知道的是,这却是它悲剧命运的开始……可怜的金刚最终含着泪从高楼上摔了下来
评价:对这部电影,大多数人都只会说:经典,太经典了!
最深刻的印象:这部电影留给我最深刻的印象的就是大猩猩拍打自己的胸嚎叫的段落,这让我感觉这个庞然大物在埋怨影响了前来的马戏团人。另外,美女与野兽的爱和呵护让我倍受感动,有些人说:美女最后杀死了野兽。其实,在金刚心中,为这位美女牺牲是自己最大的幸福,从刚开始的恐惧,到最后安和金刚的默契,他们之间的情感缓缓的深入观众的内心,我们可以感觉到一个庞然大物的面对美女的温柔,和美女回馈的关心,这种纯净的美女与野兽的感情让人感觉非常的温馨,最后看着金刚坠落,我们不免伤感,看到金刚救美人时我们会感动,整部影片就是在美女野兽的感情中开启高潮的,看到他们就感觉非常的惬意,让人生出很多复杂的思绪,总之说不清道不明,而这就是最美好的印象。
不得不提一下关于《金刚》的历史,1933年 《金刚》就曾展现银幕,但是,当时的技术落后,虽然影片很成功,但是,较之当今技术而言,差太远了,但故事超凡的想象力、齐备的娱乐元素都无可挑剔,以至于彼得·杰克逊2005年翻拍《金刚》时,压根就没有对剧本结构做什么改动,只需要在故事枝干上添枝加叶即可,没做多少改动。05年版本的《金刚》利用现代技术,让金刚更加生动,更加逼真,剧情感十足,夸张的动作给人以刺激,特别是年轻人能从中感觉到自己的激情,还有金刚嚎叫的声音让人感觉充满了力量,影迷每当听到这个嚎叫就会想象自己拥有这种神奇的力量,拥有超能量,这种征服欲让我们迷恋,但是,最终我们都会回归到感动和对金刚结局的心酸······
推荐:和自己心爱的女朋友看,或者很多哥们一起看,一种是为了感动,一种是为了感受刺激和力量和激情·········
《大侦探福尔摩斯》、《侦探福尔摩斯2:诡影游戏》、我最喜欢的电影之一。评价“推理动作经典巨作”。相信很多人都很喜欢看推理小说,那会锻炼我们的逻辑思维能力,特别是破案之类的书,我们很多人都喜欢看,如今,这个破案高手福尔摩斯被搬上了银幕,会掀起什么风波呢?
剧情介绍:第一部、19世纪90年代的伦敦,在空前繁华的经济发展和人文地理的掩盖下,却是一个又一个在阴暗潮湿之处滋生、 蔓延的毒瘤……于是,夏洛克•福尔摩斯(小罗伯特•唐尼饰)出现了,他即使在置于死地之时也异常的逻辑清晰,然而办案有条不紊的他在私底下的生活中简直就是个“怪胎”,至少在他的助手华生医生(裘德•洛饰)眼中他是这样一个人,在他忠诚的伙伴约翰•华生医生的帮助下,他总是能够轻易抵达最复杂的神秘事件的核心部分、然后将被层层包裹住的真相挖掘出来。
这个世界上最著名的侦探通过每一次细致入微的观察,顺藤摸瓜追查到真正的罪犯,可以说他的能力是无人 可以匹敌的。不管是依靠他个人的观察力,还是显著非凡的推理技巧,亦或是掌握在他手中的慢慢形成规模的能量,福尔摩斯制造出的是独一无二的震撼—— 如今,一场风暴席卷了整个伦敦,大侦探福尔摩斯需要面对的是与以往任何时候都不一样的致命威胁,不过这正好也是他一直在寻找的挑战。 一系列残忍异常且带有宗教色彩的谋杀频频发生,福尔摩斯和华生总算是在新的命案出现之前及时赶到,救下了受害人,将“黑暗巫师劳德•布莱克伍德(马克•斯特朗饰)绳之以法。然而随着实施绞刑的日子一天天临近,布莱克伍德不仅不知悔改,还变本加厉地不断恐吓狱友和狱警,声称自己能够与黑暗、邪恶的强大势力取得联系。同时,他还向福尔摩斯发出了警告,说死亡不可能终结他的力量,死亡即是开始。事实上,就连死刑也早就被他列为了计划中的一个组成部分。随后艾琳•艾德勒(瑞秋•麦克亚当斯Rachel McAdams饰)出现在他的身边要他帮忙找个失踪的人,而她身边有个影子般可怕人物(将在大侦探福尔摩斯2中饰演大反派,1中只是引出)。这时,坊间传说黑暗巫师已经复活,他的墓地遭到破坏,而躺在棺材里 的人另有其人。从而引发了整座城市大面积的恐慌情绪,甚至直接向伦敦警察厅发出了挑战……。
不过对于福尔摩斯来说,游戏还尚处在准备阶段。为了阻止布莱克伍德恐怖的死亡阴谋,福尔摩斯与华生两个人不得不与时间赛跑,他们随即潜入了一个由黑暗艺术和令人吃惊的新科技组成的世界当中,在这里,逻辑推理有的时候就成了最好的打击罪犯的武器……当然,也不排除一记右钩拳就能解决所有事的可能性。
第2部:福尔摩斯一直是办案现场最聪明的人,然而如今,有一名新犯罪首脑仍逍遥法外,那就是莫里亚蒂教授(杰瑞德哈里斯饰)。莫里亚蒂教授不仅仅跟福尔摩斯的智力不相上下,更加上他作恶多端的能力及丧尽天良的本性,很可能会使这位举世闻名的福尔摩斯侦探居于下风。
福尔摩斯追查线索追到一间地下的绅士俱乐部,他和兄长迈克罗夫特•福尔摩斯(史蒂芬弗雷饰)向华生医生举杯祝酒,替他举办告别单身之夜。福尔摩斯在那里遇见年轻的吉普赛算命师希姆(欧蜜瑞佩斯 饰),她目睹了一些秘密却隐瞒不说,也不知自己已卷入王储命案,这使她成为杀手的下一个目标,不过福尔摩斯在千钧一发之际救了她一命,作为报答她只好不情愿地答应帮助他。
这场调查变得愈来愈诡谲危险,也使得福尔摩斯、华生和希姆横跨欧洲大陆,从英国追踪到法国、德国、最后追踪到瑞士,不过狡猾的莫里亚蒂教授总是早他们一步逃离,同时正意图布下死亡和毁灭的天罗地网,而这只是他更大计谋的一部分,如果他成功,历史将会被改变。
电影看点:福尔摩斯的冷静、沉郁,又酷又能打、又帅又搞笑,推理、逻辑极强的侦探会让你自愧不如,同时,夸张的表情会让故事充满戏剧氛围,从福尔摩斯的冷静中我们可以看到他的自信,可以看到他的逻辑。这就是我们崇拜的侦探模型。另外,他的快速推理打斗场景的能力既搞笑又流畅,让人爱恨交加,特别有意思的是他和华生的拌嘴特别有意思,华生这个角色使得电影一下子生动了起来,也正是他和福尔摩斯的合作,故事更加精彩,大都更加激烈。
影片灵魂:逻辑推理
推荐:很多人一起看,看得人越多越好,这样会非常热闹、刺激,正与这部商业片的类型相一致。特别适合在班上放映。
《黑夜传说4》、有些电影我也不会太多言语,毕竟没有值得多说的地方。这部电影是一部能带给我们视觉享受的大片,故事非常精彩,展示的就是超能力,还有就是人与野兽的战斗场面。打斗异常精彩,也是其它影片看不到的另类打斗场面,看这部电影就像走入了神话般的打斗。推荐喜欢刺激的朋友观看。
最深度、最心灵:
《阿甘正传》、奥斯卡最佳影片,我最喜爱的经典电影之一。评价“最能诠释真诚的力量的传记片”。
基本剧情:阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。   在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里,他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。   这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处,无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。   在隐居生活中,他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途,陷于绝望之中。终于有一天,珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚,珍妮投入了阿甘的怀抱,之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上,然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国,又一次成了名人。   在奔跑了许久之后,甘停了下来,开始回自己的故乡。在途中,他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮,还有一个小男孩,那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡,一起度过了一段幸福的时光。   珍妮过世了,他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车,坐在公共汽车站的长椅上,回忆起了他一生的遭遇。
影片的灵魂:20世纪90年代,美国社会的反智情绪高涨,好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片,美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作。
分析阿甘:阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情,对人只懂付出不求回报,也从不介意别人拒绝,他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点,他什么都不顾,只知道凭着直觉在路上不停地跑,他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国,并且最终跑到了他的终点。
影片开始的哲理语言:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕入深渊……
深度解析:阿甘是一个美国人的典型,他的身上凝聚着美国的国民性,而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了美国黑人民权运动,上了越战前线,目击了水门事件,参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛;在流行文化方面,他是猫王最著名舞台动作的老师,启发了约翰·列侬最著名的歌曲,在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。影片的表层是阿甘的自传,由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性,而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示:一根羽毛飘飘荡荡,吹过民居和马路,最后落到阿甘的脚下,优雅却平淡无奇,随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。名言:人生就像一盒巧克力。
分析:阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,而珍妮则成了堕落的象征。影片对传统道德观念的宣扬和体现。
理解:刚开始时,一片羽毛飘落下来,飘过汽车,肩膀,最后落到阿甘的脚上,阿甘把它夹进书本。这一个片段贯穿了始终,也给了电影灵魂,一片白色的羽毛飘忽不定,最终还是要落叶归根,就从这里,从羽毛最终回到它的归属点开始,阿甘开始将他的整个人生故事慢慢向前来乘坐公交车的路人道来,这让故事显得更加唯美、新鲜,影片中,小时候的阿甘是个腿脚又问题、智力有问题的低智商儿童,本片正是要透过这个低智商儿童的故事和一个正常的美丽女孩珍妮作对比,以此来表达反智运动主题,其实影片远不止于此,小时候,阿甘经常会受到欺负,他就跑啊跑啊跑,最后,他得出一个结论,遇到麻烦就跑,正是这个跑,让他的人生开始改变,他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国,并且最终跑到了他的终点。另外,珍妮这个角色反应出来的堕落和变化正是影片要表达的对现实的无奈,对那些生活在痛苦中挣脱不了束缚的人的昭告,对他们命运的呐喊,从而留给影迷们对现实的思考和对人生的理解,而对于这个呐喊,后来影片给了一个结局,那就是中尉,中尉的腿坏了,他本想堕落下去,但看到阿甘都能勇敢面对人生,勇敢面对现实,他开始了新的人生,卖虾让他们最后成为了亿万富翁,这就是影片在珍妮和中尉的结局中对比要阐述的两种面对人生态度最终的不同结局,故事直接、刻骨的提出勇敢、诚信、真诚的重要性,对智力化的现实的反思,从而将整个故事的灵魂升华,故事的最后,珍妮得艾滋病离开了,阿甘带着儿子上学,儿子上车后,书中白色的羽毛飘了出来,一直飞向了远方·······让整个故事充满的哲思,也许,是时候告别过去不堪回首的往事,将他们一一释放·····
影片的几个阶段:学生时代 越战时期 回国之后 再见珍妮,这就是阿甘整个人生的写照,他从学生时代的傻子到最后的亿万富翁,再到淡看人生,经历了一番轮回,最美的故事都在路上,全片就这样完成了对生命的理解,对人生的看法·····
推荐:任何情况都可以看,因为它能让你安静下来。
《绿色奇迹》、奥斯卡金奖得主,我给这部电影的评价是“讲的最好的不同寻常的故事”。主演不得不提一下,汤姆·汉克斯,这是我非常喜欢的一个巨星,他演了那些电影呢?《阿甘正传》、《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》,这些都是我非常喜欢的影片。回到这部电影,这部电影也是我评价较高的一部,虽然故事是有点虚拟话,但是,这个并不能影响整部电影的价值。还要提一下,绿色的来源,由于监狱的地板是绿色的,所以叫“绿里”。好的电影有好的演技固然是必然的,但是,重要的并不是这些。好的电影有一定的深度,会留给我们思考和回味空间。又必须要提的就是电影的题材问题了,这部电影发生在监狱里!这无疑直接将电影提升到了一个高度,我提到过很多能够显现电影深度、高度的题材,像战争就是其中之一,无疑,监狱也是其中之一。像《肖申克的救赎》就是最好的见证,当然,这两部都是非常经典的也是我给予最高评价的电影之列了。那么,今天我们就来分析一下为什么监狱类题材的电影能够获得如此高的成就,为什么总能赢得人们的青睐?其实,你看了我对战争类题材的分析就不难发现两者几乎有相同的功效,但也有很多不同。监狱类题材给人一种脱胎换骨的印象,经历过监狱经历的人会有洗涤自己前生罪孽的感受,在监狱里暗无天日、与世隔绝的经历,让每一个犯罪的人反思自己的罪孽行为,反思自己的人生,在单调的牢狱生活中,留给他们的就只有回忆和思考!这是最能折磨一个人的,为什么呢?可能你觉得监狱中的毒打才是最难熬的,但我不这么认为,相反,那些还有人性的罪犯会在此期间拥有大把的时间,这是最主要的东西和核心因素,我曾问自己“为什么生活在自由中的人们不会停下来思考自己的错误?”很简单,在现实社会中,我们大多数人根本没有时间和心思放在这上面,因为我们有太多的东西可以选择,我们可以选择去工作,可以去高点娱乐,可以运动什么的,晚上听点歌做个美梦········,和显然!我们没有停下来思考的直接原因!而监狱中的人则不一样,他们有太多的时间,可能时间对我们是非常重要的东西,可是对于牢狱的人这就是一种折磨,他们多么希望时间飞得快一点,能够早些重见天日,重拾自由!重点不在此,重点是,他们的这些时间怎么打发?没有任何选择的他们,能做什么呢?不可能去逛街吧!不可能去工作吧!不可能一个人搞娱乐吧!······那么,他们会做什么呢?时间的流逝,地球在转动,外面的人们还是过着丰富多彩的生活,而对他们来说,时间流逝的同时,世界一切还是原封不动,一切都是静止不变的,好像一切冰冻在了进监狱的一瞬间!时间的流逝虽然在他们眼里貌似冰冻停止一般,但是唯一停止不住的就是大脑!只要时间还在流逝,大脑就会不停地转动,而大脑此时的转动只有简简单单的集中模式,第一是对自己所做的事的忏悔和反思,第二则是感到无尽的孤独和寂寞,第三则是等待自由的欲望。最最折磨人的是,可能一年,可能两年,一天24小时,一小时3600秒,一个月30天,一年12个月,就这样,时间的慢慢流动会让每一个牢狱之人受尽身心的折磨!总之,这是一种没有经历过永远都想象不到的痛苦,在痛苦中挣扎,在痛苦中改变,在痛苦中忍受,在痛苦中期盼甚至没有任何希望。这就是他们生活的真实写照,除了残忍、痛苦之外,没有什么形容更加形象了!那么,这些会有什么效果呢?我们知道,人是感性的,当看到别人发生什么事情时,我们就会妄自想象“如果这事情发生在我身上我会有什么感受”,这就是为什么我们看到电视里面那些在灾难中、在生死一线间、在死亡来临时人时我们人类大脑的直接反应,这也是为什么我们会感受到别人的痛苦,感受到发生在其他人身上的折磨的原因,我们会用自己的想象和感知去虚拟的经历一样的过程!所以我们会害怕,我们会同情,我们会感动,我们会理解·····而这些正是导演要利用的原理,监狱人生让我们会完全进入这个这个轮回!我们会一起思考,我们会感受到另一个世界另一个心灵的变化。分析到此,我们再来看这个故事就能很明白的知道为什么我们如此喜欢这部影片了。可以说,监狱生涯是一个人永远都忘不掉的记忆,就像我们经历过高三经历过高考折磨的人永远都会记住那段刻骨铭心的烙印!还要提的就是,本片的整个故事发展,缓缓的,缓缓的向我们袭来,我们一样会充满期待,故事的进行,其实和大多数奥斯卡故事片差不多,娓娓道来,只是背景变了,我们的感受也就大不一样了。希望我的评价中肯!
《闻香识女人》、奥斯卡金奖得主,我对它的评价是“最平淡的故事”。
艾尔·帕希诺这个人对本片的成功无疑是最重要的,凭借简单的故事,平淡的故事,就能让此片如此出众,我只能说,这很大程度上就是他的功劳。可能很多电影靠的是剧情和导演的创意等,但此片,则不同于其他成功元素。艾尔·帕西诺曾8次与奥斯卡金像奖擦肩而过,那这一次为什么就能实现他的影帝梦想呢?
还是那句话,演技的作用很大,但是,这一切还要有好的能够去迎合他的演技的剧本,而此片虽然简单,但是,故事主人公的多种性格变化确是前所未有的。暴戾、自负、抑郁、好色、正直且富于同情心这些性格集中在了这位具有独特魅力的男人身上,从这里开始,我们就知道,整个影片就在这里拉开帷幕。
影片除了演一位性格复杂的人物之外,还有一个看点就是,故事主人公的好色,他凭借自己对生活的观察和理解,能够靠嗅觉闻出一个人的身高、发色等特征,这可能看似有点夸张,却不得不说这是一个有丰富阅历的成熟男人身上透露出来的对生活的理解和感悟,这无疑是一种智慧。
最后,我还想说一点,故事主人公是退伍军人的身份,他曾是总统的幕僚,这个身份可能正好解释了他的种种奇怪的性格的产生,另外,他双目在一次意外后炸瞎也是这种多重复杂情绪产生的原因。他本来决定带着周末兼职的学生查理度过人生最后的风流快活之后离开人世,但最后,他们之间发生的一些故事让两人的感情出现纠葛,一种不明确的关系,让故事的结局变得完美起来,最后,中校(故事主人公)得以重生,查理也因为中校的一场与教育伪善面貌的揭示演讲中得以鼓励和重生,说白了,故事就是讲两个对生活没有希望的人最后在经历了一系列事件之后得以重生的这么一件事。所以,此片我的评价中肯一点的话还是那句话:此片承认了演技的重要性!
《成长教育》、奥斯卡金像奖提名,此片也是我评价较高的一部影片,我的评价是“最具青年教育意义的影片之一”。看影片名字我们就不难发现,这是一部教育片,而且结局让我们知道,这是一部成功的成长教育片。
故事讲了一位16岁的女孩面对社会诱惑的一系列不成熟的表现和决定,她本是立志考取“牛津大学”的种子选手,在涉世不深的背景下,面对成熟时髦、风趣迷人的男人时,她的本能将告诉她做出什么抉择?终于,她抵不住索取的欲望,渐渐的显现出她的本性,这或许是天性使然,但这就是不成熟!从此,她开始了灯红酒绿的生活,奢华的生活带给她乐趣,她已经与昔日的单纯和踏实渐行渐远······她开始怀疑老师,开始对教育发出质疑,开始傲慢起来······一系列的变化让他的老师和校长难以辨别哪个是真实的她?
可能这个故事非常简单,但是,这是现实生活中很多年轻人都有过的经历,他们在涉世不深的背景下,妄自下结论,由于自己的认识非常肤浅,从而逐渐与现实和真理打起擦边球,最后毁了自己的一生·····所以,这部电影无疑告诫了我们的青年要脚踏实地,一步一个脚印,只有充实自己,才能让自己适应这个社会!这就是我对此片的评价了。
《机器人瓦力》、奥斯卡动画电影,给一个“最纯粹的对人类的贪婪的批判和反思电影”。这部电影的对话非常少,有点类似《魔术师》的艺术。
故事很简单,但是简单中有夹杂了很复杂的思考,由于人类对环境的污染,不得不离开地球,坐上飞船开始新的旅程,人类企图利用机器人将地球的垃圾清理完毕后重回地球,没有想到的是,在人类的无节制开发后,环境的恶劣已经坏到难以想象的地步,连机器人也不能适应地球环境!这里非常直接的讽刺了人类的环境破坏行为,当然,整部片子除了对人类破坏环境的批判之外,还有对人类很多问题的思考和批判,个人会有个人的看法。回到剧情,瓦力是唯一一个幸存的机器人,我们知道,机器人是没有思想的,它们只会按照人类设定的程序进行工作。可是,有一天,瓦力收集到了芭芭拉·史翠珊的歌舞片《你好多莉》,久而久之,他居然有了自我意识,开始有了一些人类思想!这是不可思议的事情,故事也就在这个背景下发展了下去,机器人瓦力有了意识后,他自然的就爱上了另一个机器人——伊芙,最后 ,瓦力做出了最好的决定——带着伊芙一起,飞向太空。可是,人类的垃圾由谁去整理,人类这才发现,问题的严重性,地球已经千疮百孔了,之后的一个设想,用地球少有的小树苗点燃地球的生机,这次,又能不能成功呢?在瓦力与欺骗人民的科技公司头领的一系列奇怪的行为之后,结局会怎样呢?瓦力能不能完成使命呢?这一切都是扣人心弦的,整部影片会让人看着非常郁闷和严肃,甚至让人产生恐慌,虽然,最后,地球重获新生········
其实,故事并不重要,这部影片的意义才是最深远的,他直接抨击了当代社会人们的浮躁和贪婪······这无疑让我们人类学会停下脚步思考自己的进度,我们是否能从中领悟到什么呢?疑问,思考,这就是此片留给我们最后的回答。
《严肃的男人》、奥斯卡金奖得主,评价“思考世界有无逻辑性影片”。
这部电影看起来有点喜剧效果,用喜剧片来体现一个极具思考和严肃的问题,可能看似有点不合逻辑!但是,本片确实能让你在“世界逻辑论”面前停下脚步来思考。我在想,通过喜剧和思考性极强的电影搭配,是不是导演科恩兄弟的故意所为,是不是他们想通过这个没有逻辑的行为来与主题相匹配?呵呵,可能我多想了。
回到电影本身,故事讲了一个万事依靠逻辑行事的教授的生活。我们生活的世界貌似都是一个逻辑社会,我们从小被告知要严肃的对待工作学习、家庭、生活等,很多律令,很多规则缠绕着我们,影片正是将这一现实人们面临的问题搬上了荧屏,教授正是这个人物问题的缩影。他有自己的事业,有家庭,有漂亮的房子,他很踏实、实在、勤奋,可以说是一毛不拔,那么,按照社会从小告诉我们的道理的话,他理应获得幸福,但事实是怎么样呢?
结局,是残忍的,想象一下,一个整天沉闷、无聊的逻辑主义男人,谁受得了?难怪他的妻子要离他而去,难怪他的日子越来越霉,从影片的最后结局告诉我们:receive with simplicity everything that happens to you 。我想,这是导演留给我们最好的回答了。
《勇敢的心》、奥斯卡金奖得主,我的评价是“最男人的电影”。
首先,我想说,这是一部男性电影,如果男人不看,实在是遗憾,前面我也提到一部女性电影《我们需要性》。
好了,这部电影我必须严肃的对待,这是我最爱的电影之一了,评价中肯否看下面。
先让我们看看主演——梅尔·吉布森,以前我从没看过他的电影,就是这一部,就让我深深地爱上了他,可以说,他的那张脸确实长得很男性,很血性!这部英雄题材的男性十足的电影让他演实在是最适合不过了,而且,而且,他是这部电影的导演,这更让我佩服了,他还有一部电影《爱国者》,他刚阳之气让这两部电影瞬间有了质的飞跃。
在此片中,他扮演的是英雄威廉·华莱士。故事发生在中世纪十三世纪左右,那时,英格兰统治着苏格兰,所以,这部影片也可以说是政权矛盾引起的政权斗争。由于英格兰统治者爱德华一世对苏格兰的很多不合理的政策和本身的矛盾,让这两个代表不同地域权利的阶级斗争愈演愈烈,从根本原因上看,这是苏格兰和英格兰的政权矛盾的直接结果。说明白点,就是英格兰的政策对苏格兰不利,苏格兰人民要起来反抗。
所谓乱世出英雄,华莱士就是在乱世中挺身而出的英雄。犹如中国的秦王暴政,陈胜吴广揭竿而起一样,项羽、刘邦等都是乱世英雄,关羽、张飞、刘备等乱世英雄也是一个道理。总之,有矛盾就总有爆发的一天,就像我们生活中有矛盾总有一天要吵起来一样,只是时间问题,只是看那根导火线好久能烧到炮火一样,这就是人们常说的:万事都是相通的!这或许也是电影的一个作用。
回到故事。在华莱士还小的时候,一些苏格兰人就已经不满英格兰暴政了,起义失败后,华莱士失去了父亲和哥哥,由叔叔认养,并离开了故乡。多年后,华莱士游历了很多国家,带着一身本领回到了故乡,此时的他已经拥有非凡的才能,勇敢、智慧并存的他能翻出什么事业呢?
故事没有那么快,他爱上了儿时青梅竹马的茉伦重拾旧情,开始了他们的爱情。这个时候,华莱士并没有想过他后来会成为起义第一人。在他们秘密结婚从而避免了英格兰贵族享有女子初夜权后,一次偶然的英格兰士兵调戏华莱士爱妻茉伦的导火线,激怒了华莱士,他打伤士兵后,迎来了英军的追杀,华莱士痛失爱妻成了华莱士揭竿起义的直接导火线。他开始了报复,在妻子被杀当天,他勇敢地冲了上去,杀死了英军长官,此时,早已经被英格兰压迫的苏格兰人群起响应,很快,起义军从村民走向了更广的地域,人们闻风而来,他们闯入英格兰归主城堡,烧毁城堡,起义的声势愈演愈烈,华莱士的事迹很快传遍大江南北,可以说,民众群起响应让华莱士军队逐渐壮大,华莱士领导的起义也是势如破竹、所向披靡。
正在士气高涨之时,由于苏格兰贵族布鲁斯的背叛,“福柯克之战”华莱士惨败而归。华莱士虽然幸存了下来,但是,此时的势力分裂直接影响了战斗力,华莱士对背叛他的苏格兰贵族采取了报复。同时,英格兰最高权力者“长腿”提出了和解谈判的政策,没想到,作为特使的公主伊莎贝拉与华莱士磨出了爱情的火花,他们有了私下的联系。为了达成华莱士一直的口号“自由”目的,华莱士做出了明智的决定——与苏格兰贵族布鲁斯再次合作,因为他知道,凭他现在的军力是不可能与英军抗衡的,但是,命运再次与他开了玩笑。布鲁斯的父亲早已布下天罗地网等待华莱士走进狼室。这时,故事走向了高潮,英格兰行政官提出:只要华莱士承认叛国罪将从轻发落,在审判广场,华莱士宁死不屈,将整部电影的勇敢之气提到了顶点,他的男子气概,他的英雄事迹,他的男人血性,他的不屈不挠········让伦敦的围观群众纷纷为华莱士请求开恩。
结局很明显,这么一个勇敢的人,这么一个真正的男人怎么会将生死放于一个男人应有的勇气之上!他还是用他最后的生命喊出了他一直追求的那个词“freedom”,在他看来,“自由”就是他的最终追求,为了自由,无数人付出了血的代价,无数生命的逝去换来了无数朝代、无数的人民一生追求的“自由”。
回到现实社会,我们要懂得珍惜我们如今来之不易的“自由”,我们要知道,是无数先人们的献血才换来了今天的自由,为了这个自由,曾有多少人据理力争,曾有多少人彻夜难眠,曾有多少人为此绞尽脑汁,曾有多少人为了它不惜一切代价·······对,我们需要自由!自由的来之不易,自由背后的那些故事······是我们永远都想象不到的!
回到影片。在故事的最后,在华莱士英勇离开后,深受其勇气影响的布鲁斯再次率领华莱士部队对英格兰发出最后的冲击,此时,成败其实已成定论,有了华莱士的勇气的鼓舞,在英格兰的压迫下,那些早已想要找回自由的人们早已经坐立不住了,就在这个时刻,“爆发”是对此战的最后总结!当然,最后,勇气和牺牲必然换来了华莱士和所有人类期盼的“freedom!”到此我的评价也在故事中说完,但我最后还是那句话总结此片——自由和男人的勇气硬生生的联系了起来,你就知道男人应该怎么做!
《与狼共舞》奥斯卡金奖得主,我的评价是“孤独的化身和叛国的认识”。此片和大多数奥斯卡电影一样,缓缓道来的故事会吸引你完全进入角色。有点不同的是,这部电影还有我们大多数人都有的驯服天性残暴动物的情节。所以,这里面除了对一位战争中故事的思考外,还有对狼与人的感情的憧憬,这或许是不可否认的。这是发生在南北战争结束后的一段美国士兵与一定按苏族之间的故事。
我在《绿里奇迹》中已经对战争题材做了详细分析,这里当然也适用,所以不再提了。
至于此片的不同点,就是在对大“叛国”这个话题上。看完此片,我相信,对于“背叛”可能很多人会有不同的看法了。
邓巴是这个故事的主人公,在影片中,他的印第安名——与狼共舞(dances with wolves)。其实很有意思,故事中驻守空地的他在孤独中正好与狼有了一段难忘的感情沟通,这可能也是我认为此片对“孤独”演绎非常到位的原因吧。邓巴在南北战争后自愿来到了西部前线,邓巴在腿受伤后看到自己的战友被据腿后,担心自己也有这个结局,害怕残废的他对生活充满了恐惧,没有希望的他准备结束痛苦的生命,就在这时,他误打误撞的帮助部队打了胜仗,从而被升职为骑士。
邓巴被派到了最偏僻的“塞克威克”,在这里,他开始了孤独的简单的生活。广袤无垠的原野让他渐渐习惯了用日记记录生活的习惯,并在此期间,一只身体看似柔弱的狼走进了他的生活,开始为他的生活注入了新意。
不久,平静被前来打探的印第安人打破,印第安人对邓巴到来的对策进行了会议讨论,正在这个时候,邓巴决定主动出击,前来找苏族认的邓巴碰巧救下印第安人“握拳挺立”,从此,他和印第安人的关系出现了转变,再后来,邓巴因为帮助他们破敌成了印第安人的英雄。
故事继续进行,白人的到来又一次打破了平静。此时,邓巴被认为“叛国者”被抓去毒打,被印第安人救出,最后,邓巴为了保护印第安人肚子离开了村落。而故事的结局则是印第安人被迫放弃了他们世代相传的土地。对此片的最大看点,除了邓巴的战争中的离奇经历外,从了对孤独的深刻感受外,就是对于最后的对“到底邓巴是否是一个叛国者”的讨论了。可以说,这是没有结局的争论,战争改变了这一切,故事也间接透露了战争对人的改变之大。
其实,本片看完,我在想,为什么人类一定要争来争去,其实,并没有谁对谁错,并没有谁背叛谁,包括邓巴,他并不是一个背叛者,他更多的是跟随着自己的最真实的内心在行事,这是我们从小被告知什么是背叛,什么是规则!我们完全是在一个固定好的规则里穿行的躯壳。如果说邓巴哪里出错,我想,是战争带给他的内心的真诚!对于这个沉重的话题我也不方便多提,还得读者自行体会。
《社交网络》、当年奥斯卡的最后角逐者,虽然最终被《国王的演讲》挤下去,但我从来都认为这部比《国王的演讲》更好。
首先,这部电影的导演是煞费苦心,故事以记录题材呈现了FACEBOOK的创始人马克·扎克伯格的整个创业史,通过倒叙和插叙让观众又是迷惑,又是期待,又是惊叹,又逐渐融入很清晰的故事的发展之中,最后终于让观众明白了整个故事,本来一场很平淡的故事,被导演这种表达结构一拖,立刻就起来了。故事非常有吸引力,不像《国王的演讲》除了完全的满足奥斯卡的评委的精美设计之外,看电视在是不足,故事单调,甚至让人有离场的欲望,故事太过做作,整个就是没有结构的一场对评委的示好影片,所以,我认为当年《社交网络》虽然不是很经典的一部,但是,和《国王的演讲》比还是有优势的。
对此,我也不多说,这是一部纪录片,所以,只有看完才能有感受,不过我得提醒,这部电影的语速很快,可能你需要练练速度哦。
《贫民窟的百万富翁》、这部电影我的评价极高!除了是奥斯卡金奖得主之外,它有太多其他电影根本无法企及的地方。
首先要肯定,这是一部励志片,这是一部成长片,这是一部真实的、深刻的、滑稽的、讽刺的人生路,当你看着看着,你会有很多想法,包括对自己生在中国有多幸运,包括对印度人民心酸历程的理解,包括自己最脆弱的内心伸出的同情和悲悯天下苍生的感觉,这时候,你会发现,你是一位世界人。这也许也是电影的作用,很多人问我,为什么看那么多电影,我可能不会去努力回答,但我自己知道:电影中可以思考人生,可以思考生活,看电影就是在看世界,看电影你可以洗涤你的心灵,在战争中感悟,在恐怖中感受刺激,在动作中找到快感,在动画中找到简简单单的纯真和开心,在爱情中学会感动学会爱,在灾难中学会珍惜,在励志电影中学会改变,在科幻片中展开想象,在喜剧片中找到最简单的幸福的笑容······最后,你会发现,看电影可以提升你的“国际品味”,我一向是只针对电影本身,不针对国家,所以,我看了来自世界各地的好电影,在其中,我感觉到了我的进步,可以说,当你看得多了,你就经历的多了,你会慢慢发现,你更多的是“一位国际人”,没有种族歧视,没有性别歧视,没有黑白黄歧视,没有任何歧视!你的思想会慢慢进化,不夸张地说,你的语言能力会提升,你的阅历会提升,你会有自己的独立思考,你会活得很明白。
我对自己的一个评价就是:知道该做什么,而且知道这是对的。这其中,对我产生过影响的也包括电影。而这部片子,真实,简单,滑稽,真诚,对,我认为这部电影相当真诚,故事非常的简单,但是它一点也没回避对现实社会的那种残酷、冷血的讽刺,无数人依然过着肚子都填不饱的生活,对印度平民窟的生活的揭露,让我们清晰地看到社会底层人的生活状况和上层人的那种贪婪和残忍,这不是只在印度,在任何一个国家,现在都有,只是严重程度不同罢了,兴许,比这惨很多倍·······
两兄弟的感情也是此片的看点,在亲情与爱情中的抉择和变化,在成长中的变化,在现实的压力中的变化,你会看到,你将来会有什么变化········我如今已经稍有体会,昔日少年玩伴如今没有共同语言,相差太远,这时候我才懂得了鲁迅与闰土的那份感情的隔阂怎么产生的,我们又会怎么理解这份变化······
而爱情的夹杂也是一大看点,但我至今还不能完全理解这种爱,或许我还不足以领悟爱,毕竟我的阅历远不如故事主人公,他们一起从下经历了太多的故事,无数次从死亡线中逃脱,无数次的渴望生存,无数次的面临生死,无数次的感受社会的残酷无情,在路上,他们一起随时间流逝慢慢成长,慢慢变化,从一个追星的滑稽小孩,最后长大成人,拥有自己的爱情·······
故事一步一步的向下进行,我多渴望,故事永远 不会停止,永远在剧情中向前走去,无论是无奈还是久经沙场的淡然,我对故事的无尽想象和渴望从没停过,这就是这部片子,好的片子我不敢妄下结论,他会让每一个看过的人有自己理解和思考,这就是我对这部电影的全部看法。
《教父》、奥斯卡金像奖得主,我对此片的评价是“最复杂的故事影片”。
教父有三个儿子,暴躁好色的桑尼,懦弱的弗雷德和二战回来的迈克。
这部电影是整个电影史都抹不掉的传奇,影迷们对他的评价之高,在电影史中的地位,奥斯卡金奖得主,无疑给这部电影套上了耀眼的光环!
回到影片本身,我认为此片的剧情有点复杂,这也是它的一个特点。故事讲了黑帮统领者教父,虽然干了很多违法的事,但是,神的人民爱戴,他就是人民的守护神。但是,他拒绝贩毒,从而与毒枭解下仇怨。
接下来发生的事情则是教父代表的人群和毒枭的斗争,毒枭要暗杀教父,教父中枪住院后,桑尼决定为父报仇,可是他的性格决定了结局,他无计可施。当然,懦弱的儿子自然也没有办法,唯一的人选——迈克,在复仇计划中,杀死了毒枭和与毒枭合作的警长,从此开始逃亡生涯。在逃亡过程中,他遇到了他的爱妻,开始了平静的生活。而仇恨和复仇只会生出更多的矛盾和仇杀,在他的另一头,仇杀越演越烈,桑尼被杀,教父才开始追求和平方针。迈克得知这些后,自己也被人暗杀,幸免于难的同时,他的爱妻离世。教父此时也老了,迈克承其位,迈克又开始了新一轮的仇恨轮回,杀死敌人首领后,又为自己妻子报仇,并为桑尼报了仇,最户,他成了新一代的——教父。
此故事其实说复杂又不是很复杂,但是,为什么说他复杂呢,这来源于故事的主题。在仇恨这个家族里,我们会发现,一切的事情似乎都停止不下来,重蹈覆辙,痛苦的轮回,仇恨的轮回,可能用佛家的话才最中肯:冤冤相报何时了!是啊,故事告诉我们很多东西,而对于仇恨这个话题的深究也是此片的最大亮点,仇恨这个话题本来就非常复杂,让人说不清道不明明,但导演的智慧正是让这个仇恨表达的淋漓尽致,让这个主题表达的超乎想象,无疑,这部片子应该得到赞赏!这可能就是我对此片的评价了,因为这部片子本身有很多哲学思考,所以,我不可能有很好的评定,更多的就是希望读者自己去体会吧。
《拆弹部队》、战争题材的电影非常受欢迎,基本是拍一部经典一部,很明显,透过战争能让我们思考人生,让我们对生命的理解进一步加深,可以这样说:没有真正理解战争的人不足以谈人生!
所以有人说,没有当过兵的男人不算男人,可能我们不一定能够当兵,不一定有这个机会,但是,我们可以透过战争来思考我们人类的天性,在生与死的一瞬间,那种生命的本能,那种最真实的人性,无疑只有在战争中才能表达的淋漓尽致、挥洒自如,看战争题材的电影有以下好处:学会珍惜生命,学会包容,学会理解,学会人类最原始最本能的生存渴望,学会体味人生,学会看淡琐碎的生活小事,学会做一个有高度的人,学会爱,学会思念,学会舍得,学会换角度思考,学会知足,学会珍惜来之不易的一切,学会懂得·········
太多太多,战争题材电影无疑是最能挖掘人性真实面的,也无疑最能让影迷们带着思考逐渐成长、成熟起来的,所以,我认为,不看战争片的人,不足以谈人生,不足以谈人生。
而这方面的电影最出名、最经典的有以下几部《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》,这几部点应都是能让人完全走进角色的经典之作,完全将你带入一个思考人生,思考人性,思考自己的世界之中的。而且,我说的话毫不夸张!
《点球成金》、我最爱的影片之一,这部影片有非常新颖的思维值得我们学习借鉴,告诉我们不要拘泥于看到的表面,要学会多角度思考,要学会创造性思考,要学会变通,要学会改变········不要受到现实的束缚。评价“少有的数字智慧经典影片”。
剧情:比利•比恩(布拉德•皮特饰),不仅是美国奥克兰运动家棒球队的总经理,他也是一个“特立独行”、“思维怪异”的家伙。就是在这样一个经理人的掌控下,在他一切的行事和工作当中,几乎皆不按常理出牌,处理一切皆采用逆向思维来思考的方式。就是这样的比利•比恩,却按照他自己所谓的对事物真谛的顿悟,对一切惯例常规的打破之后,却成功组建和塑造了一支具有强大战斗力的棒球队。
在竞争激烈的美国职业棒球联盟(简称MLB),他的奥克兰运动家棒球队无论在人员和物质配备以及资金实力上都仅仅是“下三流”之列,然而,就是凭借比利•比恩的“出其不意”和逆向思维的管理方式,在好友彼得•布兰德(乔纳•希尔饰)的帮助下,在召集和物色了一批表面上看去都身怀缺点、性格偏癖,但骨子里却都拥有在棒球运动的某方面的超强能力的队员,以打破常规、突破传统的经营模式,在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩,甚至达到了比肩实力雄厚的纽约扬基队的程度!
影片灵魂:智慧和创意的赞美,除了智慧外,此片还极具感人氛围,比恩对女儿的呵护,让我们体会到了一个成功男人背后对家人、对亲情的重视。但是,故事最重要的还是表现一个体育事业中的另类成功模式,目的是让我们懂得从多方面解决一个问题····
推荐:几乎所有情况看都没问题,当然,就剧情而言,我还是建议和自己的兄弟、朋友们一起看,和同学看都是很好的选择。
《美丽人生》、我最喜欢的电影之一,奥斯卡经典影片。评价“最细腻的父爱诠释电影”。
剧情介绍:讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营,父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐,利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中,必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖,就是这样,父亲让儿子幸存了下来,最终,父亲死在了德国纳粹的枪下,但是,他们母子却得到了相聚。
影片灵魂:这部影片表现了一个热爱生命、热爱生活的父亲的感人事迹,故事悲喜交加,开始,你会觉得非常搞笑,但是,当父亲抱着儿子进入纳粹集中营时,你就会发现,这是一部悲剧片,最后的完美的结局,又会让你有新的理解,总的来说,这是一部笑中含泪的影片。故事不仅这么简单,除了父子之间的感情,夫妻之间的爱情和责任,影片还表现了当时种族歧视的残忍无奈的社会现实,父亲也就是因为自己是犹太血缘,所以屡屡碰钉子,现实的残酷,社会的残忍,都没有让这个热爱生活、珍惜生命的人失去信心,他坚信或者就是最好的结局,他对生命的热爱让人自愧不如,他对生活的态度让我们反思自己,父亲对儿子,对妻子真诚的心、呵护、爱让我们对这个父亲角色有了莫名其妙的感伤和赞扬,由此,我们学会了珍惜生命、热爱生活,我们从中看到了人性最美的爱。
推荐:和自己的家人一起看,最好能全家人一起看,如果是三口之家看会有非常好的效果。
《肖申克的救赎》、我最喜欢的电影之一,95年影片,奥斯卡影片,当年没能赢得最佳影片,正是因为当年《阿甘正传》与之相碰,的确,这两部电影都是传奇,很难区分,只能据个人爱好而定了。这是一部电影史上永远都抹不掉的记忆,提到电影,对电影热爱的人都不可能不提到它。评价“最经典的牢狱哲理片”。
剧情:故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人,但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人,于是安迪被指控为谋杀,并获判判无期徒刑,这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候,大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。
长时间以来,安迪几乎不和任何人接触。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,想雕刻一些小东西以消磨时光,并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后,安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,作为交换,和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。
一次查房,典狱长拿过了安迪的圣经,却没有翻开便递还给他,并告诉他“救赎之道,就在其中”,可是典狱长没想到,所谓“救赎之道”真的就在其中。随后,他被派去当监狱的图书馆管理员,为了争取图书馆的图书更新,他每周写一封信,为图书馆的扩大而努力着,六年后,他实现了愿望。同时,他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。
60年代,小伙子汤米因盗窃入狱,很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明,很有底子,决心教他学文化,让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是,汤米在来肖申克服刑前,在另一个监狱呆过,而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪,安迪为此与狱长争执,狱长对他说别忘了自己是什么身份,且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中,狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米,到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪,但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月,并叫他好好思量该怎么做(其实就是想让他继续帮他洗钱)。因为他一方面担心灰色收入曝光,另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!行动之前,他给瑞德说了些“奇怪”的话,叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方,那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”,他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”,那把藏在书里小小的石锤(书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽)。他领走了帮典狱长洗的那些钱(分别去了12家银行共取走370,000美元),并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后,大批警察和记者蜂拥来到肖申克,绝望的典狱长把自己锁在办公室里,最后开枪自杀。
安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管,再爬过排污管到外面的小河(影片中还给了逃跑路线特写,并用三种计量方式来描述排污管的长度:500 yards;the length of five football fields;half a mile,而根据目测至少1Km以上,这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱,又做了一件堪称传奇的事,详情参阅美国个人英雄主义。
当瑞德获得假释、出狱后,他找到了安迪为他留下的礼物:一叠面值50的美元和一封信,信里面是说到关于“希望”的事,也是该电影的主题,因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西,而今天安迪证明给他看,“希望”应该存在,并在信中叫瑞德去墨西哥找他,瑞德克服了假释后的心理危机,找到了安迪。两个朋友最终相遇。
故事的灵魂:影片的题材我也在《绿色奇迹》中分析了,牢狱片是最能带动思考的影片,是最能体现人性真实面的题材,除此之外就是战争题材,这里就不提了。整个故事想要诠释的是自由、希望、信念、友谊。可能这些都在诠释,但是,我觉得此部影片的核心是在信念上。安迪为什么能重获新生,那是因为他坚定的信念,他从没有忘记过外面的世界,他的坚持,他对自由的向往,他对生活的热爱,他强烈的求生欲望。牢狱让人快要窒息的安静,直到最后他打开那个他挖了多年的洞开始,我们才明白安迪那强烈的从没有熄灭的希望,影片平淡无奇,围绕监狱生活展开,从安迪一系列的行为中我们去感受这个人物角色对生命的看法,很快,我们就会对自己的生命展开联想,我们会反思自己的生命形态,我们会想象自己的生命受到危险,自己的自由受到限制,我们也会窒息,我们慢慢融入故事,慢慢的被剧情融化,感受另一个世界的心跳,这让我们对冥想有了新的认识,可以说,这部影片的灵魂就是来自于监狱无聊、寂寞、冷清、安静生活的冥想,当我们整天过着毫无希望的生活时,在我们有很多时间坐下来思考时,冥想会让你忘记希望,或者冥想一直会启动你的希望,在监狱,大多数人都觉得没有希望,所以,他们早已经不去想外面的世界,他们觉得那是不可能的事情,但是,安迪不一样,他还是抱着对外面世界的向往和希望,他的内心之火从没有停过。这就是影片想要诠释的信念,一个人,唯有有了信念,有了坚定不移的信念,他才能克服一切磨难重获新生、重见光明,我们可能看过一些沙漠冒险片,从沙漠里走出来的人,没有信念是不可能完成的,信念能让我们在生命还没有结束前不会倒下,让我们坚持下去,但不是所有的信念都能做到坚定不移,不是所有的信念都一成不变,有些人的信念会随着事件的推移慢慢消融,这些人就是悲剧的化身,有些人开始有信念,可是,最终被现实,被事实,被自己的心灵出卖,最终放弃了信念,这类人的信念等于屁。可以这么说,如果做不到沙漠走出来的信念的信念,这个信念可有可无,很多人的信念就是等于屁,有何没有区别不大。所以,看完《肖申克的救赎》让我的灵魂得到了升华,从这个意义上讲,我喜欢《肖申克的救赎》比喜欢《阿甘正传》多一些。最终,我还是想提:信念,从安迪的逃亡生涯让我学会了坚定,让我学会了果断,让我学会了如何面对人生,让我学会了对人生反思,让我对自由、希望有了新的认识,这部电影让我学会了怎么处理我自己的信念,我想,这就是这部电影的灵魂和核心。
分析:在监狱里,安迪是个另类人物。他深知这个世界是悖谬、黑白颠倒的,知道自己是无罪的,但是,他并没有太多的怨恨,而是平静地接受监狱的惩罚,狱前狱后的生活落差也并没有让他精神崩溃,焦虑不安,而是极其冷静地面对眼前的一切。无论是面对“姐妹花”的骚扰,还是监狱制度的残暴,他都表现得平静、宽容和忍耐。如他的好朋友瑞德所说,他在院子里很悠闲地散步,就像在公园里一样。面对这样一个人物,我们不禁感到疑惑:是什么让他在一个泯灭人性的场所保持如此的沉静和逍遥?进一步说,是什么让他超然于这样的人性恶汇集的空间而成为特立独行的人?我以为,这是因为他始终生活在两个世界中:一个是现实的世俗世界。另一个理想的希望世界。重要的是,在两个世界中,理性是平衡现实与理想的重要支撑点。作为社会人,安迪能够凭借理性、通过自主自律的观念倡导一种合理的、更对自己负责的生活方式。在监狱中,他能够适应其中的日常生活,完成固定的工作,按时吃饭休息、放风。同时,他能保持自己的兴趣爱好,用从瑞德那里搞来的小铁锄雕刻石头;他也能够沉静在《费加罗的婚礼》中的天籁之音中,尽管违反狱规被监禁两周。影片充分利用了这极短的音乐时间来渲染和烘托安迪精神世界的超越性。我们知道“电影里的音乐不仅仅起艺术的作用,它还能使画面给人以生动自然的印象;音乐给画面以气氛,并使画面仿佛具有第三种空间感。”在此,音乐具有的审美表现功能解构了监狱中残酷的专制和道德的缺席。当犯人都被这美妙的音乐打动,回头看扩音器时,影片向我们展示了在监狱权力体制的压抑下,人们有一种从垂死的、惯例的制度形式中使生命经验恢复的热望。从另一个角度讲,安迪从来都是生活在对人自由潜能的渴望中,希望生活在现实之外的另一个美好空间中。“虽然我们没有翅膀,但是我们不能放弃飞翔的梦想。”这是他生存的箴言。因此,影片的吊诡之处在于,在现实世界面前,安迪只是把理性作为安身立命的工具,而真正属于他的世界却是一个充满想象的自由的世界,这样的世界才是他真正渴望的真实世界,这才是安迪实现拯救与逍遥的真义所在。
推荐:一个人看,很多人看,和任何人看都可以,这是一部能让你安静下来思考的电影,他会让你窒息,会让你冥想,让你在故事中慢慢领悟很多•••••••总之,你没看一遍,都会有新的收获。最后,感谢这部电影给我带来的影响,谨以此表达对这部电影的喜爱之情。
《辛德勒的名单》、奥斯卡最佳电影,我最喜欢的电影之一。评价“最经典展现战争中最美丽的风景——人性的宣扬影片”这是一部史诗巨作。怎么说这部电影呢,如果说至今我最喜欢的电影,没有之一的话,这部电影应该就是,这部电影超长的故事讲解,缓缓道来,至今仍能体会到那种完全沉浸在故事情节中的感受,似乎每次想到这部电影就快要窒息。
剧情介绍:德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
看点:此部影片有强烈的震撼力,由于处在二战法西斯的杀戮背景下,纳粹德国给人带来的沉重伤痛给这部影片一种沉重的氛围,每当回想这部电影,都会很严肃的感觉到这种沉重的心情。影片的话题丰富:战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;影片道出了流离、剥夺的艰苦;它是一部电影,是一部史诗,是一段历史,是一个民族的创伤与心灵。对这部史诗巨作,我认为,历史的再现就是它最大的看点,关键不在于此,导演以黑色题材呈现给观众战争的残酷,纳粹德国的残忍,呈现给我们人性真实的一面,让我们看到在战争中最真实的面孔和毫无遮拦的人性,面对战争,面对压迫,面对残酷的现实,人性最本能的一面全部展现在了我们面前,我们可以毫无阻碍的去体味那种赤裸裸的真实,我们可以毫无遮拦的去认识人性,这让我们对生命有新的理解,在这种背景下,规则已经不存在,文明形同虚设,只是早已被文明统治的人类已经麻木,他们忘了什么是真实,电影最大的看点就是:真实。黑色题材让我们更加沉重的体会到这种真实,让我们回到那个背景,思考现在的社会,我们会思考现在的社会,有时候,在你面临灾难,在你面临战争,在你面临生死时,你会做出怎样的抉择??这些,一一都会在你的大脑中过滤,一一的呈现在你的脑海,所以,这部电影也是能带动你不断思考的哲理性题材电影,辛德勒本是一个企业家,他就是在战争中仍然头脑清醒的人,他的智慧让他能够利用乱世发财,但是,这些又能说明什么呢?影片不是要表现一个智慧者,而是一个能展现人性的善良、大爱的一个看似平凡却又不平凡的人,中国有句古话:救人一命胜造七级浮屠!那么,救下1100人的人就是大爱者,这才是人性的美丽和光辉,影片最后,辛德勒跪下来说:如果我卖掉车,卖掉所有家当,能救更多的人,他掉下了忏悔的眼泪,这一刻,我们可以感受到作为一个人,生命才是最重要的,生命是不可亵渎的,用钱财衡量生命,这是什么社会??从他的忏悔中,我们会对生命有深刻的理解,生命是神圣不可亵渎的,生命是容不得侵犯的,任何人,任何生命,任何灵魂都应该受到尊重!这才是影片要留给我们的沉重思考,影片看一次是远远不够的,这种哲思性极强的电影,你每看一遍,你对生命的理解和对社会的理解都会不同,那是一种领悟。
影片的灵魂:真实、灵魂、生命、人性、本能、爱
推荐:任何情况都可以,它会彻底的让你学会安静。最后,我还是要要感谢这部电影给我带来的影响和思考,他让我深刻的理解了人性,理解了人生,每次看,都有不同的理解,每次看,都快要窒息,会让我莫名其妙的沉浸在其中••••谨以此表达我对这部电影的喜爱和对导演的崇敬之情。
《127小时》、这是一部最真实的冒险片,故事非常简单,但是这是我最喜爱的影片之一。
这部电影并不是很出名,但是,他很真实。故事就讲了喜爱冒险的主人公冒险期间被巨石压着脚无法脱身,他用127小时的不断努力,坚定的信念,对生命的热爱,对自由的向往,他不惜所有手段想要活下去的故事,最后,他被路过的人救了上来,故事相当真实,以至于你就是他,他就是你,你在捍卫生命······
影片灵魂:对生命的敬畏、求生欲望
推荐:一个人看,或者和有内涵的一起看。因为很多人是看不下去的,这部电影很单调。
《楚门的世界》、奥斯卡最佳影片,我最喜欢的电影之一。评价“构思最奇妙的电影”。
剧情分析:黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星,却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严,成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑,同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
影片的灵魂:透过楚门的世界,让我们反思我们
评价:《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影,内容发人省思、感人肺腑,同时也有令人会心一笑的幽默。
影片灵魂:透过楚门的世界,看到人一生的写照,从中理解人性。影片让我们学会反思自己的行为,反思对生命的亵渎,反思对生命的背叛,影片间接批判了人类的贪婪、自私,人类为了自己的欲望可以得到满足,可以牺牲别人的利益,这就是人性。楚门成了全世界人的牺牲品,他的自由、隐私没有得到尊重,一个自由得不到保证的世界,让我们的灵魂受到了亵渎。我们应该反思自己的行为,我们人类是不是应该只顾自己的利益,只看到自己的欲望,是不是我们人类永远都得不到满足??这就是本片呈现出来的哲思,所以,这部电影,除了喜剧外,内涵才是重点,可能很多人把这部电影看做是喜剧片,但我认为,这部电影更多的是哲思。这也加大了这部电影的影响力,正因为他对人性的反思,让他被人们喜爱、接受。
推荐:任何情况都可以,人多,喜剧是重点,安静,哲思是重点。这部电影,我认为最大的看点其实并不是哲思,而是创意,这部影片的哲思敢《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《辛德勒的名单》差远了,但是,他的创意是绝无仅有的,空前绝后的。最后,对导演彼得皮尔表示最衷心的喜爱和崇敬之情,表达对他的创意的尊重。
《朗读者》、提名奥斯卡最佳电影,我最喜欢的电影之一。评价“透过最难琢磨的姐弟恋情理解谴责这个词”。
剧情:简介:故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋,但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师,再度见到汉娜时,她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密,这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
详细剧情:二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的管制中,万事萧条,百废待兴。生活在柏林的15岁少年米夏•伯格患上了猩红热,但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍,对于这位身处战后管制区的少年而言,这是他仅有的娱乐。米夏有一次在路上猩红热病发,汉娜将他送回家,两人开始渐渐交谈起来。病好的米夏前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩,在汉娜的屋内,米夏第一次感受到了非比寻常的快乐。
两人的关系发生了奇妙的化学反应,情欲变成了爱情,他和汉娜私下见面的次数越来越多,两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。汉娜常常叫米夏带来不同的书籍,然后慢慢地读给她听。相处中米夏和汉娜的矛盾渐渐爆发,米夏试图对抗年龄的悬殊带来的服从感,并想摆脱自身的稚气和懦弱。终于有一天,当米夏前往汉娜的公寓,发现已经人去楼空,这段无果之恋也走到了尽头。
毕业之前,米夏作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判,在审判席上,米夏做梦也没有想到,坐在战犯座位上的,竟然是汉娜!审判开始了,原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳,并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实,认下本不属于自己的重责。米夏此时有能力帮助汉娜澄清事实,出于对汉娜罪行的谴责以及不愿暴露自己与汉娜的关系,他选择了沉默,就连给汉娜鼓励的勇气也没有。最终汉娜被判终身监禁。
米夏在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带,这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气,并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写!并且开始给米夏写信。米夏从来没有回过。也许他想逃避那份自责的心情;也许他没有勇气面对汉娜。这让汉娜感到无比的孤单。汉娜出狱的时间到了,米夏来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜,虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助,却拒绝了心灵沟通。汉娜绝望自杀。
帮助汉娜处理遗愿并不能使米夏逃出自责,他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚
影片灵魂:对这段恋情的剖析,这段看似不伦的恋情,让人迷惑不已,这部电影很多地方都是常人很难理解的,加重了这部电影的迷惑性,可能正是因为这个原因,我会更喜欢它,但我真的不知道到底自己是因为这部电影有内涵我喜欢,还是因为他的迷惑性让我喜欢,以至于我自己都很迷惑不解,我都觉得自己很虚伪。但这部电影确实有几个迷惑性的思考:人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这句话是这部电影呈现出来的,它想表达什么呢?这句话其实贯穿了始终,汉娜代表群体就是不思想群体,正是因为他们没有思想,他们没有知识,以至于她对本不是他的罪行供认不讳,这句话直接的对不思想认的讽刺和教诲。另外,汉娜热衷于倾听朗读,她对文化世界中的美好事物的向往越强烈,她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈,这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路,为此不惜撒谎,抛弃工作和爱她的人。这说明什么呢,那些不思想人不只不思想,还要为了自己所谓的尊严虚伪的展现自己,他们害怕自己和别人的差距,他明明也希望自己不是文盲,但是,她就是不承认,他要将自己伪装起来,这是多么的可悲。再者,审判团和米夏的行为直接性的加速了悲剧的发生,审判团为了满足愤怒的民众的不满,草率的做出了审判,更可恶的是米夏这个人,他为了自己的地位、身份不受到世俗的批判,他抛弃了他曾经深爱过的女人,他明明能够帮她走出深渊,但是,他为了自己不被世俗质疑,从而选择了沉默,这是不可饶恕的罪行。。。。。。影片非常富有哲学意味,可能是我的错觉,但我真有这种感觉,我如今看这部电影还是不能完全理解这个故事,每次都有不同的体会,不同的认识。。。。
推荐:一个人或者一个班的人看比较适合,这样更能体会到那种哲学思维。这部电影我虽然理解浅薄,但我仍然很喜欢,谨以此表达我对这部电影的喜爱之情。
《午夜巴黎》、奥斯卡最佳原创剧本奖。也是我最喜欢的电影之一。评价“最具艺术感的影片”。可能这部电影真不是很优秀,但是,它很有艺术感,都说美国电影是为了赚钱,法国人是喜欢浪漫,所以,更加偏重艺术,这部电影就是见证。
剧情:一家美国人因为生意和公务原因去巴黎旅行,这个家庭里有一对已经订婚的年轻情侣。这对情侣的爱意在巴黎的清晨和白天里越发地浓厚起来,他们简直恨不得马上就可以举行婚礼。所以说“浪漫之都”巴黎的催情作用名不虚传。一天里面不同时间的巴黎有不同的“个性”,且看巴黎早上很清新,下午很有魅力,夜晚则令人沉醉;而午夜之后的巴黎散发着魔力,它既神秘又浪漫、既使人神往又令人心潮起伏。年轻的男人似乎受到了某种情绪的“蛊惑”,屡数在午夜时分做出一些“出格”的举动,他在经历了种种与过去的美国生活天差地别的新鲜体验之后,开始思考“究竟什么才是更美的生活”。他爱上了巴黎还有巴黎的生活,于是不能自禁地幻想和憧憬起自己的未来人生,只是这样的改变,他和他的未婚妻之间爱情还能回到从前吗?
74岁的伍迪•艾伦和剧组人员在巴黎10区的一条街道上,开始影片《午夜巴黎》的拍摄工作。这部影片由欧文•威尔逊、瑞秋麦克亚当斯和奥斯卡影后玛丽昂•歌蒂亚主演,讲述一对夫妇因商务旅行在法国逗留,却发现他们的生活在不经意间发生了改变。主人公Gil与未婚妻一家来到自己的梦想之都-巴黎旅行。
神奇的是,有天Gil一个人漫步巴黎街头,当午夜的钟声敲响之后,一辆马车突然停下,车上的旅人热情的邀请他上了车,而下车后的Gil惊讶的发现自己竟然置身于心中向往的巴黎黄金时代。在一个个这样神奇而迷人的夜晚,他遇见了许多自己崇拜的历史文化名人,菲茨杰拉德,海明威,毕加索,斯坦因等等;他还得以荣幸的把自己的手稿交托给他们阅读,品鉴;更令Gil陶醉的是,他还遇见了让他一见钟情的漂亮姑娘(玛丽昂歌迪亚饰),并发展了一段浪漫的感情。这一段不可思议的奇遇从无数细节折射出巴黎深入骨髓的浪漫,别具一格的风情,以及异彩纷呈的文化。
然而,Gil并没有留在他所钟爱的黄金时代,也没能与漂亮姑娘开花结果。最终也还是与精神上分歧甚大的未婚妻分道扬镳,开始了自己的一段新生。
影片灵魂:透过巴黎发生的奇幻穿越思考现实与虚拟,幻想与真实。这部影片就是一个幻想之旅,在经历了一系列奇幻的故事之后,我们还能不能回到现实,我们还能不能看到真实?我们一辈子都是这样,一直在幻想,幻想并不可怕,可怕的是你走进了幻想就忘记了现实,可怕的是你迷恋上了虚拟世界,可怕的是你再也区分不开虚拟与现实,再也看不清真假······
推荐:有内涵的人,喜欢浪漫的人,情侣都可以看,但是,最有意义的事给那些沉迷在游戏中的同志们看看,兴许有效果哦。
《拯救大兵瑞恩》、这部电影获得的奖项根本数不清,奥斯卡经典力作了。也是我最喜欢的电影之一。评价“透过战争剖析人性弱点最完美的影片”。
剧情:述诺曼底登陆后,瑞恩家4名于前线参战的儿子中,除了隶属101空降师二等兵的小儿子詹姆斯•瑞恩仍下落不明外,其他3个儿子皆已于两周内陆续战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量,特令前线组织一支8人小队,只为在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯•瑞恩,并将其平安送回后方。
看点:1、津津乐道的是开头的诺曼底登陆抢滩场面,相当程度重现了当年的残酷与惨烈。
      2、无可挑剔的演员演技,他们都是通过魔鬼训练出来的演员,为了拍好这部电影,导演让这群“娇生惯养”的演员经历正规的军人训练,最后才有影片中逼真的画面。
      3、从战争中思考人性的弱点,在故事中,我们可以看到任何一个人,面对生命的威胁,都不会轻易的妥协,这是人类最真实的本能,珍爱生命是我们的使命。战争中,有几个桥段,其中,当8个人一个一个离开时,队友们的表情和呐喊,他们内心早已经受了磨练,他们不希望自己为一个小兵做无谓的牺牲,当遇到生命威胁时,任何人都会奋力反抗,这是不争的事实。另一个,就是队长放走德国士兵的事情,从这件事上,我们看到了队长对生命的尊重,是啊,士兵只是执行者,罪行不能加在他们身上,应该是法西斯领袖们的罪行,但是,战争无情,在战场上,来不及解释,不是你死就是我亡,所以,战争中的人都是杀人的机器,这些都只为了生存,生存是所有生命最基本的本能。
      4、真实效果:为了增加真实感,斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头25分钟的登陆场面。他在拍摄之前根本不去想故事情节,而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。斯皮尔伯格说:“这样我就像一个跟随士兵上战场的战地记者,可以真实拍摄整个登陆场面。”
      5、壮观宏伟的战争场面,如今回忆起战争的真实和激烈还是热血澎湃,斯皮尔伯格为此可谓是大费周折。
影片灵魂:透过战争思考人性,透过战争了解真实的人性,透过死亡了解人在面临死亡时的感受,透过影片,我们就只剩领悟了。这部影片和《辛德勒的名单》类似,完全不输于后者,每看一次,都会对生命有不同的认识。
推荐:任何情况看都可以,当然,人越多应该效果会更好,因为这部电影不显得很安静,而是宏伟壮观的去体会人性、生命。最后,我要表达对导演斯皮尔伯格的崇敬之情,谨以此表达我对这部影片的喜爱之情。
《钢琴家》、奥斯卡最佳影片提名,我最喜欢的电影之一,评价“最平淡的战争中求生欲望的故事”。
剧情:讲述了二战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。
影片灵魂:用音乐诠释生命,音乐是他的灵魂,生命是他热衷的责任,在战争中,他仍然没有失去爱,反抗罪恶的法西斯,尊重生命,尊重人性。这部电影是史诗巨作,讲解了波兰当年受到法西斯德国的侵略的惨痛历史,这让这部电影的意义和内涵不同于其他影片。
推荐:任何情况看都能让你安静下来。最后,我仍要表达对这部电影的喜爱之情,感谢导演罗曼·波兰斯基带给我对生命的思考,这次不同于其他,加入了音乐与生命的交杂,使得我有不同的深刻感受。
《洞穴》、我最喜欢的冒险电影。没有之一,从一开始看,我就彻底的喜欢上了这部电影。这部电影我是看了很多遍了,每看一次都会有不同的认识。特别是对生命的认识,对人性的认识。这部影片还有一点值得注意,他是由于这是由真实故事改编,所以更加真实。
剧情介绍:影片根据安德鲁•韦特个人的一次探险经历改编,当初他曾潜水深入水下洞穴数英里,结果一场强烈的风暴让他进来的地方塌方,把他困在了水下洞穴中,他后来获救,这段经历也就成为他创作剧本的素材。
拥有丰富潜水经验的弗兰克•麦克盖尔数月以来都在南太平洋的沿岸几内亚的埃萨阿拉附近潜水探险,兼带进行一些洞穴探险。不过这些小打小闹的探险无法满足麦克盖尔的雄心壮志,因为当地有一个尚未被探明的巨大洞穴。这个被人尊称为“洞穴之母”的洞穴是世界上最大、最深、结构最为复杂、最危险,也是最雄伟、最美丽的洞穴。为了成为名垂历史的探险家,并创造人类洞穴潜水的世界纪录,麦克盖尔拉来了投资,找来了一批精兵强将,准备下洞穴探险。
开始的一切非常顺利,所有的队员都显示出了良好的专业素质,所有的装备都是顶级的,所有的计划看上去都天衣无缝。不过随着探险小队的深入,大自然开始渐渐发威--路越来越狭窄、水流越来越湍急、水下的地形也越来越复杂。这时候,几内亚计入了雨季,强热带风暴袭击了这个国家。连续的大雨致使河水上涨,地下的水位也随之上升。雨水倒灌进洞穴深处,在地底形成了“洪水”。巨大的洪水成为了探险小组的障碍,在失去几名队员之后,麦克盖尔和队内的乔什以及他们的资助人卡尔•何雷面对着食物和饮用水的短缺,不得不改变原先走回洞口的逃生计划。他们只有通过潜水的方法,在复杂如迷宫搬的洞穴水体中,找到通往海洋的道路。
这时候,麦克盖尔不得不去思考一个问题,那就是主宰着人类性命的什么?是人类自己还是伟大的自然的伟力?或许在洞穴的处境里,人类只是匆匆而渺小的过客。
影片的看点:水下的3D效果、卡梅隆的技术支持使得这部电影的真实性远胜其他3D影片。真实的故事,故事的真实性让这部电影更加吸引人,让我们在死亡面前思考生命,影片安静得让人快要窒息,整个就是一种生活在幽暗的世界的感受,让人自然的产生对生命的拷问,让人对生命的理解更加深刻。另外,最大的特色就是整部电影都在黑暗中度过,除了微弱的手电筒偶尔光亮照亮洞穴的一角外,再也没有一丝光线,在这种背景下,故事中的人物一个一个死去,从面临死亡的恐惧开始,为了自己的生命得到保障,有些人背叛了团队,有些人抛弃了团队独自求生,有些人丢掉了人性,成为了一个生命的躯壳,有些人依旧没有忘记人性,依旧充满正义,但是,在这个看不到希望的地方,在这不见天日的地方,他们注定都会一一离开,故事的结局是父亲放弃了自己,将氧气罐给了儿子,儿子最后凭借自己坚强的意志和信念,凭着对生命的向往最终重获新生····就这样,他终于见到了光明。
影片灵魂:这是一部对生命的讴歌电影,告诉我们,珍惜生命,热爱生命,它的核心是让我们看到人性的弱点,让我们看到真实的人性,让我们对生命有新的认识,这部电影用了很多死亡时的慢镜头,这让我们用充分的时间去感受死亡前的心理感受,让我们深刻的体会到死亡的感觉,在一个个人死亡来临时,我们仿佛都走过了生死轮回,我们绝对能感受到那种对生命歇斯底里的呐喊,那是一种快要窒息前的真实感十足的感受,让我们怎么也忘不掉·······就在死亡边缘,我们将镜头慢慢的拉近、讲故事拉长,充分的去感受死亡者死前的呼吸和心跳,这部电影最让我喜欢的就是感受死亡前死者的呼吸和心跳,那种感同身受的感觉会让你不得不思考自己的生命,不得不对生命有不同的领悟,这就是这部电影,我根本无法用语言表达看这部电影的感受,我只是觉得它能给我对生命的最真实的感悟,它能让我体会生命即将逝去的前一刻的感受,然后,让我珍惜生命,热爱生命········
推荐:和家人一起看,和一群喜欢安静的人一起看,和热爱生活的人一起看都是最好的选择。这是我最喜欢的诠释生命的电影,没有之一,谨以此表达我对这部电影的喜爱之情。感谢导演艾里斯特·格雷尔森给我呈现的真实感受。
《幽灵公主》、宫崎骏的动画电影,我就不过多介绍了,他的动画电影都是经典。强力推荐。
影片灵魂:反思人类的侵略式发展,提倡环保,宣扬和谐,提倡人与自然和谐相处,让我们学会尊重生命,不滥砍滥伐,不破坏生态平衡。
推荐:家长陪小孩看。或者一个人看。
《最后的猎人》这绝对是我最喜欢的故事片。故事纯真、纯美、纯天然,让我深深的喜欢上了这部电影,这部电影是对自然的歌颂,是对生命的歌颂,是对商业化的人类的行为的反思,再现了原始性猎人的生活方式和对生命的尊重。
剧情:早年定义的「猎人」,比方说美国西部英雄大卫克罗、作家杰克伦敦等人,如今已不复存在。然而,现在还剩下一个最后的坚守猎人精神者,依旧生活在大自然中,坚守古老的猎人哲学。这名最后的猎人名叫诺曼,50岁,与伴侣涅芭斯卡生活在一起。制片团队跟随诺曼、涅芭斯卡和他们的狗,在远北地区待了一整年,带领观众跟随一个真实人物的脚步,深入了解他每天所面临的挑战与事件,还有以他的狗儿们为主角的精彩冒险。《最后的猎人》完全融入一个独特绝美的环境,是一趟开创之旅,颂赞一种与动物及大自然完美结合的生活方式。
诺曼已经设陷阱诱捕动物许多年,并不需要社会所能提供给他的东西。他和自己养的狗吃猎捕来的动物或鱼,他的雪橇、球拍、小屋、独木舟,全都是自己用森林砍伐来的木头制作而成。皮革是伴侣涅芭斯卡用古老的方法为他鞣制,就像古代的塞坎尼印第安人那样,从动物的脑中抽取鞣酸,之后再以烟熏毛皮。猎捕山猫、河狸、貂、狼、狼獾,则为他们提供其它所需。每年春季来临,他都会前往白马镇或道森镇贩卖毛皮,并添购一些生活所需:烟丝、弹药、需要更换的陷阱、面粉、火柴、蜡烛,以及无线电用的电池……。
8年前,他因为诱捕动物赚了不少钱,于是他添购一部雪地自行车,不过他很快便放弃了:雪地自行车太吵、太昂贵,寒冷的天气也无法发动。后来有一天,他差点因为它而丧命:一场大风雪中,它在一片荒芜的高原上故障。他徒步穿越风雪,往有树木的地方走去,否则将面临冻死的命运。他一直没有回去找那部雪地自行车,而是回去找他的哈士奇猎犬们,它们不会故障并且忠心不语,就是这些让诺曼舍不得离开。
诺曼与涅芭斯卡明白,大地如果失去了动物、植物、河流、风,甚至颜色,就一无所有。诺曼追踪一头动物时,会长时间观察它,理解它对周遭环境的认知:亦即印第安人所谓野生动物的「周围世界」。涅芭斯卡说,「大多数人无法理解这一点,好比白人并不会循着各种动物的认知来分析空间。他们只会应付一种环境,人类的环境。」了解这一点,感受这种特殊的大地气息,也就能了解为何诺曼是拒绝现代生活,并成为最后一位诱捕猎人,现代的生活对他而言犹如蒙住眼睛滑下山坡。诺曼是一种哲学家,坚定地相信与大自然共享及交流的观念,对位居食物链顶端的奇怪动物——人类的平衡而言,是极为重要的。
影片背后的故事:史上第一部 跨越两季严冬零下五十度拍摄的电影
我们置身于荒郊野外,一个没有人知道是何处的地方。漫天覆盖着冰雪,只看得见被风吹成各种形状的冰的雕塑……如此壮丽的景观,只有在此地才看得见。
几只狼、狐狸、北极熊、与一群猎犬出现在这片白色世界里。这块如世界尽头的辽阔土地,就是这部影片的取景地。但是,从来没有一部35厘米电影,曾经在摄氏35度以下低温进行拍摄工作,更别提还得将几吨重的器材、粮食、各种装备、以及二十多人的拍摄小组移师到这样冰天雪地的地方。
因此在开拍之初,我们曾遭遇重重困难:一场大风雪横扫高原,使能见度只有两公尺,一个不注意,同组工作人员便一个接着一个脱队,消失在雪地里。
我们想要呼叫同伴,但风极大,淹没了我们的叫声。最后我们决定半途折回,以免再丢失其它伙伴。结冰的睫毛挡住我们的视线,不过反正除了一片白色,我们什么也看不见。最后,我们终于找到了伙伴,并在一个伊努因人(Inuit)的小木屋重聚。讽刺的是,其中一个伙伴、伊努因人(Inuit)Oscar Hiram,来年竟在同一个地方被风雪夺走了生命。
来年,我们这批工作小组重回此地,预计拍摄原先没有成功的画面,但当地已下了一个多月的大风雪,从无间断,要在这恶劣天候下进行拍摄工作是不可能的。 但当飞机将各项器材与装备送至当地,风雪竟然停止了,但气温陡降,低至摄氏零下五十几度。而通常在这样的低温下,摄影机是无法运作的,但奇迹似地,它居然动了!于是,我们终究完成了这幅阳光自白色大地升起、诺曼与猎犬同行的永恒经典画面。
故事的灵魂:真实、感动、对生命的尊重、对生命的认识。这是一部难得的电影,这是一部来之不易的电影,这种电影可能不会有很多人看过,但看过的人都不可能忘记,这是一种真诚,这是导演回馈给我们的真诚,这是别人用艰苦奋斗带来的视觉盛宴,我们应该珍惜,这种电影才叫难得,才叫感动。
推荐:所有人都可以看,这是一部能让你完全安静的电影,这是一部能让观众闭嘴的电影。因为这是一部真诚的电影,因为真诚,所以真实,这是一部看过就忘不掉的电影。谨以此表达我对导演Nicolas Vanier尼可拉斯凡尼尔和演员诺曼温德(Norman Winther)的崇敬和感谢之情,表达我对这部电影的喜爱之情。
《悬崖上的金鱼姬》、宫崎骏的经典之作。也是我继《千与千寻》之后最爱的动画电影了。说实话,宫崎骏的动画电影都非常经典,不看绝对是可惜。
剧情:金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时,刚好来海边玩耍的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识。身为海员的父亲经常出航,宗介和母亲一起住在悬崖边的小屋上。宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃。
在宗介用石头把玻璃瓶敲碎时,弄破了手指,金鱼姬沾染到了人类的血,后来金鱼姬被古怪男子抓回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界,那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违……
故事看点:可能这部电影敢《千与千寻》的深度差太远了,但是,这部电影留给我们的感动不会比《千与千寻》中千寻给我们的少。故事讲了一个充满爱心又非常聪明善良的宗介和波妞的感人故事,波妞是金鱼公主,她挣脱了束缚,想要游出海面上岸,被宗介发现了,他们一见如故,最后他们完成了各自华丽的转身•••••
影片内涵:在宫崎骏的影片中,除了亲情、爱情、友情意外,也时常探讨人类和自然的相对关系,在宫崎骏严重,人类和自然的平衡、和谐发展才是最重要的。
影片分析:影片中,藤本对波妞说了一句话“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类,我为了不再是人类付出了多少……”前一句直接性点明了人与自然的对立现状,后一句则是对人类的批判和讽刺,连人类自己都看不惯自己的行为了,人类自己都觉得自己的行为可耻了•••••这就是宫崎骏想要提出的人和自然的相处。另外,在色彩斑斓,生灵丰富的深海中,宫崎骏却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表,上面附着灰色的贝壳,各类虫子,和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时,却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色,并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁,但是却没有寻求到正确的解决办法,反而表现出一种强烈的报复心理,“当这个井被填满时,海的时代会再次降临,危险生物时代的结束……”。显然,藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话,“不管是鱼,半人鱼,人类也好,我都喜欢波妞”,可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐,人类和自然必要的相互包容与依靠。再者,影片表面层面上表现的是宗介和波妞之间忠贞不变的爱情,但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观,波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。影片另一方面也如以前的作品一样,表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚,内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚,通过船驶过家所在的悬崖时,用灯语和家人交流。从宗介母亲莉莎和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂,这种家庭的温馨并没有因为语气而变化,即使是莉莎对耕一生气时,用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。
影片特点:宫崎骏对人性美好的一面表现得极为出色,影片温馨,温情感十足,充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。
推荐:这是一部艺术片,宫崎骏的动画电影都是艺术片,像《风之谷》、《幽灵公主》,当然,他的顶峰之作《千与千寻》中千寻这个人物的塑造就不说了,相当经典,可以说,提到动画制作,千寻就是抹不掉的历史。所以,这部电影不看是遗憾,一个人看,很多人看都可以,一个人看你会理解得更加深刻,和很多人看,你会更能体会到里面的温馨、感动、善良、童真、团结等情感,当然,三口之家一起看绝对能营造最温馨的氛围。最后,我要表达对宫崎骏这位动画大师的崇敬和尊敬之情,谨以此表达我对这部电影的喜爱之情。
《永不妥协》、奥斯卡经典电影,也是我最喜欢的电影之一。评价“ 永不妥协的精神的一段传奇历史”。
剧情:埃琳•布罗克维奇(朱莉娅•罗伯茨饰)是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲,在一次十分无奈的交通事故之后,这个一贫如洗,既无工作,也无前途的可怜妇女几乎到了走投无路的绝境。万般无奈之下,埃琳只得恳求自己的律师埃德.马斯瑞(阿伯特•芬尼饰)雇用她,在律师事务所里打工度日。一天 ,埃琳在一堆有关资产和债务的文件中很偶然地发现了一些十分可疑的医药单据,这引起了她的困惑和怀疑。在埃德的支持下,埃琳开始展开调查,并很快找到线索,发现了当地社区隐藏着的重大环境污染事件,一处非法排放的有毒污水正在损害居民的健康,是造成一种致命疾病的根源。[1]可怕的是居民们对此并未察觉,甚至起初对埃琳的结论表示怀疑,但是不久他们就被埃琳的执着和责任感打动了,大家在一个目标下紧紧地团结了起来,埃 琳用自己的行动赢得了全体居民的信任,成了他们的核心和代言人。邻居乔治(阿伦•埃克哈特饰)在整个事件中是埃琳的一名坚定的支持者,他俩的爱情成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨户的做动员工作,终于得到了600多个人的签名支持。埃琳和埃德在一家大型法律事务机构的帮助下,终于使污染事件得到了令人满意的赔偿,创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最,达3.33亿美元。埃琳正是用自己的无比坚韧的毅力,克服难以想象的困难,向世人证明了一个“弱女子”的价值,在人生的道路上开辟了一片新的天地。
曾经的选美皇后,竟然做了六年黄脸婆,这样的牺牲带来的,是两度离婚,存款不足一百美元,电话费交不起,被各种账单催着。但她的善良,她的怜悯,她的真诚直率,她的毅力,全力以赴,让她终于获得大家的尊重。走向成功。
看过这部片子,你不会忘记她真诚的大眼睛。她的目光,可以抵达灵魂的深处。
影片灵魂:坚持到底的决心、永不妥协的坚定信念、为民除害的英雄气概、善良、直率、全力以赴的处事原则。还有一个核心就是,这部电影诠释了对法律的尊重,对法律的拥护,人民的利益,法律的权威是不能用金钱衡量的。
评价:我认为,这部电影最感动的就是艾琳的坚持,他付出了他的家庭,付出了他的孩子的快乐,付出了艰苦生活的代价,去维护人民的利益,这种永不妥协的精神,这种坚持到底的信心,这种执着和直率的性格让人佩服。
推荐:这是一部不看会觉得遗憾的电影,推荐给每一个喜爱电影的人。你可以选择一个人看,很多人看,但我觉得并不适合家人一起看,和社会上的兄弟,和同学,和朋友看都可以,这样更显示出这部电影的社会价值。
《老无所依》、奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演,我最喜欢的电影之一。评价“宣扬正义、公平、人性的最佳影片”。
剧情:美国西部新墨西哥州,老牛仔Moss(Josh Brolin 饰)在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体,一个深受重伤即将渴死的人,一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显,这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有,以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉•吉恩(凯莉•麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点,不想却因此惹祸上身,陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东•奇古尔(贾维尔•巴登饰)、老警长埃德•贝尔(汤米•李•琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……
警长埃德•贝尔代表片名中的“Old Men”,他在对一连串的杀人事件进行调查,并努力保护Moss的安全。但是,让Bell感到无力绝望的是,本来是维护社会治安的执法者,现在却变得束手无策,完全失去了作用,他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手,Moss的生命安全也受到严重的威胁。老Bell一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落,一面感叹世界已超出他们的控制之外••••••••
影片灵魂:先分析导演科恩兄弟,最擅长的就是黑色幽默,留白,结局往往令人深思。这部电影也一样,故事结局让人意想不到,黑帮势力逃之夭夭,凶手的残暴手段和毫无作用的法律相制衡,形成了鲜明的对比,让人们不禁思考法律的尊严和在,法理何在?无视法律的人最终逃脱了,这个结局虽然意想不到,但出乎意料的结局正是科恩兄弟的黑色幽默表达方式,凶手至今逍遥法外的结局让观众哭笑不得,最后留下的也就是思考了。
科恩兄弟的这种残忍的冷幽默,这种令人发指深思的表达方式让人惊叹,效果显而易见。这部电影属于慢热型,故事非常慢,缓缓地让人感觉要发生什么但又很难猜透,黑势力的残暴和凶狠,整个电影呈现出的是比较血腥的场面,尤其是最后高潮,让人意想不到。面对科恩兄弟的调侃和热潮冷讽,你会毫无还击之力,甘愿接受,也正是这种表达方式让我们深深地爱上了这部电影。
还有就是整部电影的慢让人很惊讶,这部电影并不流畅,这也是科恩兄弟的不同之处,张弛有度,点到为止,更多的是留给观众思考而不是直接将出来,有一种呼之欲出的感觉,正因为这种点一半留一半的手法,留给了观众足够的时间和精力去感受、领悟电影的精髓。另外一个,刚开始时,科恩兄弟呈献给观众的是残忍!黑势力的残忍!
最残忍的一幕是勒死警员,拎着充气瓶一路杀下来,除了一个杂货店老板和一个男孩,外加一只乌鸦,警察侦探店员、路人甲一个都不放过。当他极具愤怒要大开杀戒时,只有一个细微的动作能够透视其内心:把头扭到一边,谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财,而全凭奇古尔无从窥视的内心。
毫无道理的杀戮和暴力,更难对抗,也更难追踪,几无规律可循,只是加深了杀手的恐怖背影。科恩兄弟这个场景的展现是对现实社会的那些无休止的没有道理的杀戮和残忍的黑势力的讽刺,可以说有一种挑衅,当一只乌鸦逃过它的镜头,足以展现其冷酷程度。再看,面对暴力绝对优势,对决成了一面倒的场面,无论是警察,侦探,还是女朋友,路人甲,在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。为什么科恩兄弟要这样刻画呢?
对暴力没有限制的讽刺,就像不受束缚的权力最终会演变出一场腥风血雨,他要以此说明,暴力如果没有得到抑制,那么,最终将是残酷至极的结局,无辜的人的生命也将受到威胁。另外,莫斯的贪心之财给他和他的妻子带来了生命的威胁,这一方面来讲,科恩兄弟还要表达的是一种对无义之财的鄙视。科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。
最后的那一段,命运违背了观影经验,选择了巴登。在车祸之后,重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈,很有些角色对换的喜剧效果,但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。这也许带有科恩兄弟对美国政府或者美国人民对外采用暴力手段、残酷手段的反思和讽刺,让整部电影令人敬畏,让人深思,看完影片,你会发现,你还在影片中•••••••
推荐:这部电影需要安静的看,特别适合在大学播放,有些人会看不下去,因为中国人很多不喜欢看这么平淡的电影,中国的人很多喜欢热闹,所以,这部电影需要一定内涵。最后,我想表达对科恩兄弟的崇拜之情,谨以此表达我对这部影片的喜欢。
《因父之名》、奥斯卡最佳男演员提名奖,这是我最喜欢的电影之一,评价“宣扬公正的最佳影片”。这部影片总体上是宣扬公正,影片另一方面则渲染出了一场轰轰烈烈、感人肺腑的父子深情,感动并有深度,对社会的拷问,对社会的法律的不足之处,对社会的不公正提出质疑,是一部非常优秀的电影。
剧情:盖瑞康伦是个不知天高地厚的小贼,在70年代满日战火的北爱尔兰,整日只知狂欢狂醉,令静默的父亲失望万分。当盖瑞触怒北爱共和军时,他的父亲忙将他送往英国,但是行为怪异的他,却被英国警察诬陷为恐怖分子,逼他承认是爆炸案的共犯,为此被判无期徒刑。爱子心切的父亲为救儿子,四处陈情,但却也被关进牢中。在狱中,父子终于有机会做更进一步的了解,盖瑞逐渐知道,在父亲看似软弱的外表下,却有一股不可轻忽的力量与智慧。在和口齿晰利的女律师合作下,盖瑞不仅证明他的清名,也为病死狱中的父亲洗刷污名,并揭发近代历史中,最可耻的一段司法黑幕。
影片灵魂:对社会的一些不公正提出质疑和反思,提倡公正的法律,对维护权力的宣扬,这是一部借牺牲者来看到社会不足的电影,让我们学会反思社会漏洞,学会保障人民最基本的权利,让人民得到应有的保障,另外,这部电影呈现给我们的还有儿子为自由、公正做出的决不让步的斗争,告诉我们要学会保护自己应有的权利,影片还有父子深情,令人感动不已,父亲的牺牲,直接性的刺激了儿子,儿子坚定信念一定要与暴力、黑势力抗争到底,这也让我们看到了儿子身上面对人生权利永不妥协,面对公正永不放弃的决心,是一部非常有教育意义的影片。
推荐:这部电影家人看的效果很好,在班上公映也非常好,一个为父子情,一个为认识社会,绝对不错的选择。
《走出非洲》、奥斯卡最佳影片,我最喜欢的电影之一,剧情非常优美的电影,同时也是一部很难真正领悟、感受到的一部爱情片,人物性格让人难以琢磨,这部电影的倒叙描述让整个故事酣畅淋漓,故事优雅、真情流露,但是,故事正因为拍得太过真实,显得很复杂,复杂在很难看懂这个女主人公的心理,对她总有一种看不透、看不清的朦胧,可能正因为如此,这部电影还有那么一点回味的余地,但并不是说这个手法很好,因为做得太过了•••••评价“一部拥有优美剧情的爱情片”。这部电影是关于爱情和占有的讨论。
剧情:《走出非洲》是一部表现得而复失-丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。它是以追溯往事的倒叙手法开始的:梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公艾萨克.丹森已届垂暮之年,且已成为小说家,但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。当画面上出现她已故的情人芬奇.哈顿持枪行猎的身影时,艾萨克以低沉的声音述说过去。
接着影片以闪回镜头表现1913年年轻时代的艾萨克。那时她名叫卡伦•布里克森,是丹麦一个富家女,她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得一个男爵夫人的称号,她不惜远离丹麦故乡而到东非肯尼亚去找在那里定居的表哥、瑞典男爵布罗布里克森,并和他结婚。布罗是个不务正业的浪荡子,终日热衷于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战,另外还玩弄女人。因而,卡伦的婚后生活并不愉快。她与布罗共同经营了一家咖啡园,雇佣了一千多当地农民。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感兴趣,因此也常常外出打猎自娱。有一次她在行猎中,遇到一头猛狮,卡伦险被吞噬,幸得一青年男子营救。这位青年英俊潇洒,也是英国的贵族子弟,名叫芬奇.哈顿,曾参加过战争,当过飞行员,但由于对战争反感,退伍归来即到非洲狩猎。寂寞、空虚的卡伦对他一见倾心,但性格孤僻、固执的芬奇对她却若即若离。此后两人经常结伴狩猎,有时还露宿林中。两人谈时论问,但由于观点不同,时而发生争论。
不久,卡伦发现从丈夫布罗那里传染上了梅毒,遂急回丹麦医治,归来后仍与芬奇时有来往。布罗后因负债累累,离家出走,这名存实亡的婚姻终以离异告终。从此,卡伦一人独自经营庄园,她与非洲土人的感情先是格格不入。经过多年相处,她感到土人十分纯朴、尤其是她的仆人和种植园农工,和他们的感情日益亲密。而她与芬奇保持着一种两心相印时合时分的关系,始终没有结合。不幸的是在1930年左右,她惨淡经营的咖啡园遭到火灾,几乎烧成灰烬。因这里经济拮据,她不得不卖出庄园。祸不单行,与此同时,她心爱的好友芬奇因驾机失事坠入山谷而丧生。在经济和感情上的双重打击下,卡伦不得不告别度过了她青春岁月的非洲,满怀哀怨怅惘离开了她喜爱的非洲。
分析人物:卡伦,她试图在非洲留下自己的脚印,走出一条自己的路,看得出来,她是一个非常有能力的人,有自己的咖啡园,有很多雇员。再者,她喜欢非洲的草原、森林,在这里,有很多野生动物,所以,她会无聊时打打猎什么的娱乐一下,可以看出她很有生活情趣,热爱生活,也是这个原因,她和丈夫布罗的婚姻不愉快让她的生活变得很没有情趣,无聊、寂寞、空虚,正在这时,另一个人物出现,他和他的丈夫完全不同,布罗是一个玩世不恭的花花公子,不务正业,时不时打点猎、谈谈第一次世界大战什么的,还在外面玩弄女人,虽然卡伦对自己丈夫很了解,但她也没有太过在乎,过着自己的生活,在一次打猎中,遇到了芬奇,他是一个热爱和平、反对战争的退伍军人,但是,芬奇的性格孤僻、执拗,所以,她们也经常争吵,由于卡伦本身也是一个十分固执的人,她爱面子,慕虚荣,这也是她感情不得意的原因。聪明、美丽、优雅的卡伦,占有欲望太强,她曾试图占有丹尼斯,但是,丹尼斯是一个极端自我拒绝任何不自由的人,所以,她们注定不能深远发展,她们的感情也很微妙,让人捉摸不透,卡伦和丈夫之间的关系很微妙,卡伦一方面对这段婚姻心灰意冷,另一方面,她对这场名存死亡的婚姻没有反抗,她有很强烈的虚荣心,她渴望爱情,但最后,她却失去了所有,咖啡园遭受火灾,她倾其所有给了非洲人民住房保障,之后,他闻讯她心爱的友人芬奇坠机离世,她悲痛万分,怀着遗憾和悲痛离开了非洲•••••••••
影片灵魂:纠结的爱情关系,让人很难捉摸的微妙的爱情关系,给人一种想去想但又很难想透的感觉,特别是艾伦和芬奇的恋爱关系,关系很不明确,叫人很难理解,正是卡伦这段难以捉摸的爱情,给了影片一种朦胧美,但是,又让人很气愤,因为太过模糊,让人不免感觉遗憾••••••
推荐:情侣一起看最好不过,一个人看可以增强对爱情的理解,很多人看可以更好的讨论这个捉摸不透的关系和心理。  
《低俗小说》、奥斯卡经典电影,具有划时代的历史价值。评价“故事结构构造最经典的电影”。世界影坛非线性的叙事电影的代表作,影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成,6个故事都各自讲述了一个不同的事件,但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手,两个打手,黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起,演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。结构巧妙而富有深意,精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质,却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾,互补结构,开头和结尾相连,暗示现实中类似影片中的情节总在发生,永不停歇。
剧情:影片开始于一个小餐馆中,一对鸳鸯小贼“小南瓜”和“小兔兔”灵光一闪打起了抢劫餐馆的主意,三两句简单的意见交换后,两人利索的拔出手枪跳上餐桌开始了抢劫。随后影片转向了文森特和朱尔斯这两个打手,讲述了他们杀人,拿到手提箱,意外在车内走火打死一个小弟,然后处理车内狼藉现场,去餐馆吃饭碰巧遇上片头两位的抢劫,文森特奉命陪老大老婆散心,之后文森特在执行任务时被后来的拳击手送上了西天。这一连串的故事在片中当然不是按如此时间的先后顺序来交待,而这条线索中两位打手在餐馆中与鸳鸯小贼的较量则被放在了影片的结尾与开头遥相呼应,形成完整的环形结构。
另外,在拳击手那条线索中,讲述了布鲁斯•威利斯所扮演的拳击手收受了黑帮老大的贿赂却没有按合约输拳而招致黑帮追杀,逃命的途中拳击手做掉了黑帮打手文森特,并和黑帮老大意外邂逅,两人扭打至一二手货铺,却被店主黄雀在后将两人一同拿下,准备与同性恋朋友一同分享,随后拳击手奋勇杀出并于危难中解救了老大,于是两人恩怨就此勾销。
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣,他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客,并立即拔枪开始行动。
马沙•华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥,最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱,于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨,朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间,正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后,朱尔斯就杀死了除内线马文以外的三个青年,像往常一样,在杀人之前,他背诵了一段钟爱的《圣经》。
影片看点:叙事结构是本片最大的特色,导演塔伦蒂诺一直以来都抛弃时间叙事方法,它采用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构,将整个故事娓娓道来,绝对是非线性叙述电影的经典之作,也是最成功的非线性叙事电影。第二个就是黑色幽默,这让电影更加有深度和思考的意味,给人一种回味无穷的感觉,看完电影,可你还是走不出来,想不透,就是最好的效果。本片的另一大特点就是以人物为中心的整体风格,这一点在片中大量对话及独白戏份中便可体现。大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展,展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性,也在一定程度上替导演道出了心中所思。这个特点增强了整个故事的趣味性和思考性,使得内容非常丰富,大量的有哲思性的对白让人的大脑来不及思考,所以会带来一种太复杂的感觉,那种微妙的观影感受是非常难得的。
电影评价:影片的环形结构可谓精巧,对于普通观众来说,这种结构的改变乍一看上去总是脱俗的吸引着大家的眼球,《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《记忆碎片》(Memento)等影片的成功都是来自都叙事结构的把玩。对于叙事电影来说,好的故事和好的讲故事的方法一样重要。《木兰花》、《通天塔》、《撞车》等影片无不是在叙事手法与影片结构上大做文章,而结构本身也是上述影片最重要的突出属性。当然,花巧的结构只有紧紧围绕着为影片内容服务这一个中心才不至于成为空洞的花架,而不幸的是为了花巧而花巧的影片也不在少数。而对于《低俗小说》这部影片来说,其无序的结构相较之其情节来说,更像是一种必要——也就是说影片这样的情节安排如果换作其他,比如顺序结构去讲述,一定会让影片本身显得臃肿不堪而失去戏剧效果。当然,这样的结构本身也只是一个容器,造就本片经典地位的主角却还是对话台词、黑色幽默类型元素及普通类型片角色所发生的奇特事件的故事安排。
台词是成就本片的第一功臣。片中的人物对话及个人独白占据了大量的时间,这些台词在塑造了一个个鲜活人物的同时也是影片的剧情发展的主要助推力。片中即使是看似最漫不经心的对白也有其特定的含义,它们或是为后来情节作了铺垫,或是有着某种隐喻。
当拳击手没有如约输掉比赛,而是痛快将对手毙命于拳坛后回到家中,女友正在焦急的等待,看到拳击手回来,女友说“我看到镜子中的自己,我好想要有一个大大的圆肚子。”拳击手依偎过去,“你会有的。”“如果我有圆肚子”女友接着说,“我就会穿一个小两号的T恤来显示我的肚子。”一段情节后,女友接着评论“很不幸,我们认为好看的并不是同一个东西。”……
上面这一段对话就体现了本片台词设置之精巧,如果按照一般类型片的套路,拳击手回到家后应该告诉女友自己都干了什么,怎么干的,把这些观众们都已经知道的情节再复述一遍,然后讨论下一步的计划。而塔伦蒂诺则在这里安排这样一段对话,巧妙的点出了两人的关系,直接描写了拳击手女友并进一步刻画了拳击手的内心世界。如此的对白设置,即不落俗套又贯串了影片始终所秉承的类型角色+非类型事件的整体风格。在片中所有出场的角色都是犯罪电影中所常见的,包括黑帮人物,强悍的拳击手等等,但是他们所经历的事件却又不同于一般类型片的设置。各种黑色幽默的桥段和本片精巧的台词一道让《低俗小说》成为了一部从不讲笑话却又让观众时常哈哈大笑的影片。
比如,在片中老大女友磕药过多,文森特在毒贩家中将针头扎进她心脏注射肾上腺素那一幕。这本来是影片中比较令人反胃的镜头设置,而在弗吉尼亚大学的一项研究中表明,观众大多数都是笑着观看这一段的。这当然是塔伦蒂诺的精心安排所致。在这段之前,文森特预见了毒贩的老婆——一个浑身穿刺的女人,并与她就穿刺有过对话。而在之后扎针时,镜头也并没有直接的描写针入胸口的过程,这在一定程度上减轻了观众的紧张感,并且随后老大女友触电般跳起也足够滑稽,联想到之前的毒贩老婆的穿刺,我们会觉得她也只不过是在胸口穿刺了一个针头。
这样的独特的黑色幽默在片中也俯拾皆是,如拳击手用上武士刀、黑帮老大被摇滚店主玩弄、文森特走火轰暴小斯等等。而这些看上去血腥的场景被巧妙的包装之后都变得更容易为人们接受甚至都颇具喜剧效果。
影片从一开始似乎就故意要成为人们巷议的话题,从神秘的手提箱到朱尔斯每每对圣经的引用,似乎都有着深刻的含义却又秘而不宣。在影片上映后至少一年内,它也确实成为了大众对于电影讨论的中心。在拿下嘎纳金棕榈后,影片证明了它自身的经典,也将塔伦蒂诺写进了一代大师的名单。
推荐:这部电影的确是很少见的,这种类型的电影我们很少看,所以看上去会感觉很生涩。推荐还是在班上或者很多人一起看吧。最好就是要冷安静下来的人看,有点内涵的人看会更好。如果你只追求搞笑、幽默,那还是算了。
《七宗罪》、奥斯卡最佳剪辑。这是一部内涵十分丰富、很有深度的一部电影。评价“对人类罪行的深度思考的影片”。七宗罪分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。影片描写了七个人物,分别代表了一个特点,留给观众深思••••••此片相当的有深度、蕴涵,给人一种窒息的思考余地,非常有艺术感,也非常有创意,堪称必看电影之一。
看前透析:天主教明言七宗罪:「暴吃」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「傲慢」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深警员,即将退休,而米尔斯是新手,一付兴致高昂,自愿请调至这一分局。星期一上午,一件凶杀案发生,凶手在冰箱后写着「暴吃」,星期二,是一位律师,现场写着「贪婪」,后来陆续又有3人陆续死亡,分别代表着七宗罪里的「懒惰」、「淫欲」、「傲慢」。面对此案,沙摩塞心中有诸多挣札,住在这城市已久的他,早已习惯,冷眼看事情,本想不接此案,几经考虑又留下来帮米尔斯,米尔斯血气方刚,冲动易怒,故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人-「愤怒」。凶手因嫉妒米尔斯幸福的家庭杀了米怀有身孕的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」,米尔斯成为「愤怒」,john doe(中文译为“杜约翰”)也赢得了这场游戏。沙可以退休了,但看著囚车中的米尔斯,究竟是社会始终如此不堪,或者天真单纯也是一种罪。
在这个被遗弃的肮脏的城市中,孕育着贫困和冷漠,警探威廉•沙摩塞已经在这个地方工作了32年,再过一个星期他就将退休。这个时候,从大城市调来了一个高傲自大、没有经验的新搭档密尔斯。两人立刻闹得水火不容,密尔斯的性格冲动、心高气傲,这与沙摩塞的作风严谨,办事老成形成鲜明对比。
七种教义:天主教中有七种原罪,然而一场离奇的连环杀人案,受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力,终于将这些看似没有联系的命案捋出头绪,五桩命案过后,凶手下一个目标是谁?在何处?没有人可以预见。正当警方不知所措之际,凶手奇迹般的自首了,此时凶手的“七宗罪”还差两宗,难道他会就此罢手?他又为何会自投罗网?凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成,在警方的严密看管下,插翅难飞的杀人犯又能做什么呢?结局大大出乎人的意料。
影片分析:暴吃、淫荡、贪婪、懒惰、高傲、嫉妒、愤怒——这就是七宗原罪。影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊。他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以
花一年的时间精心折磨他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹。全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程。七种原罪在世间横行,我们已经见怪不怪。但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身。每天都有人因为贪婪而死,因为嫉妒而死,因为愤怒而死……我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们:在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己。就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯。事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们。看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始……
影片赏析:经验丰富的老探员萨默塞特再过七天就要退休了,年轻的警察米尔斯是他最后一个搭档。凶案发生了,罪犯在现场分别留下了“贪婪”、“暴吃”等字样,这正是《圣经》中所讲的“七宗罪”。一切罪行都出自一个名叫多伊的男子之手,他将米尔斯诱至荒野,但米尔斯没想到在邮包中竟找到了自己爱妻的头颅,狂怒的他开枪射杀了多伊,并最终完成了“七重罪”凶杀。
“暴吃”、“贪婪”“懒惰”、“淫欲”、“骄傲”、“嫉妒”和“暴怒”这七项原罪贯穿了整个影片,但担任审判者的却是个为了不留下指纹连自己手指指纹都磨掉的变态杀人犯。开场镜头就是寒意凛冽的雨天,而此后那些触目惊心的犯罪现场更是让人感到一种虚无的恐惧。
这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述,而罪犯通过圣经的道德审判来杀人,更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者,这是对社会和人生的讽刺,是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒,还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序?正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说:这个世界如此美好,值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
在电影里,七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天,甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时,无处不在的“7”暗示观众:它是宿命的罪与罚。既然如此,宿命的悲剧是必定要属于人间的,“上帝”作为“授意者”和“观望者”,参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间,最终以身殉道。从某种角度看,悲剧中没有正邪的区分,作为渺小的人类,只能接受宿命的审判。
然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解,剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。“Seven”在宗教上是个神秘的数字,这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕……
《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解,而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血,而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过审判和布道来拯救的方法。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀,但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应,而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼,而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而,现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现,但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人,让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手:太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆•琼斯、邮包连环杀手大卫•卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面,尽管它是虚构的,可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:“如果我们抓住了John Doe (杀手),而他本人就是魔鬼和撒旦的话,那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼,他只是一个人……”有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗?但更为恐怖的是,杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智,这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮,并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的,而是关于那种杀戮的动机,以及这个动机的由来和它后面的东西。

剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片,却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市,摩根•弗里曼饰演一名即将退休的老刑警,而布拉德•皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案,凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”,跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首,却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维•芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面,由凯文•史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词,更具高度的反社会煽动力。
让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一。于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了。事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手——这是一个智慧、坚忍、疯狂的罪犯。于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品。最后两种原罪——罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判
推荐:喜欢电影的人必看,这部电影是必看电影之一,它能给你完全不一样的观影感受,让你对电影的看法有所不同。
《心灵捕手》、奥斯卡经典电影,也是我最喜欢的电影之一。评价“极具教育意义的一部自我心灵战争历程”。这部电影可能并不是很精彩,故事很平淡,但这部电影能教会我们怎么去相信,在这个物欲横流的世界,有太多不如意的东西,腐败,暴力,对亲情的淡漠,人与人的淡漠和残忍,残酷的现实会迷失我们的眼睛,有很多人因为家庭背景,社会背景,生活环境,人生阅历等等因素,逐渐的迷失了自我,有些则是对社会失去了信心,不再相信任何人,这种淡漠让我们心酸,让我们不得不关闭自己的心灵,但是,你感受到的,并不一定就是真实的,善恶,真假,是非, 一切都不可太过执着,不可太过片面,不要一次就将自己封存起来,你一旦选择给心灵扣上枷锁,你将失去很多,那些看不见的风景后面,会是你期待你吗?这部影片就是带我们去正确理解这个问题的,让我们打开心扉,从新开启我们尘封已久的心灵窗户,让我们看看外面,其实,世界还是有阳光••••••••••
剧情:成长于波士顿南区贫民窟的威尔•杭汀 (Will Hunting),是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外,便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时,就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题,随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事,并宣判送进少年观护所之後,蓝勃教授便费心地将他保释出来,要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀,不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过,威尔却毫无不在意,经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下,只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马,开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键,不彼此信任就无法坦诚相待」的信念,「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩;日渐抚慰他受创的心灵,帮助他重新拾回对人的信任,并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时,难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中,受到来自威尔莽撞的生命力冲击,亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房,重新追寻情感的归宿
影片灵魂:对社会的深刻认识,对自己的内心的认识,让我们学会信任,世界还有可以相信的东西•••••我们应该敞开心扉•••
影片分析:吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题给了故事主人公困惑,他过早地接触到了这些东西,心灵上有了阴影,他开始躁动、狂妄、孤独、绝望、无聊、忧郁,这些情绪影子让他走不出自己的内心,通过知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程,通过长时间的心理医治,他最终走出童年受虐的阴影,并嚐试与他人建立亲密及信任的关系。结局很完美,这让我们不得不思考自己,不得不思考我们的社会,故事告诉我们要学会打开自己的心结,敞开心扉,但是,另一方面,我也想问问,社会如此,有时候,你是否只能怪人呢?
推荐:现代人都可以看,尤其是现在的中学生,很多都有这种问题,我认为,这部影片是中学必看的电影,提早发现问题,或者是有一种正确的观念,这样能避免很多问题。推荐在班上反映,很有教育意义。
《英国病人》、奥斯卡最佳影片。这是一部经典的爱情史诗巨作。剧情优美、动人,看完此片,相信你会对爱情有新的认识。
剧情:二战期间,一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落,飞机上的机师全身严重烧伤,当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤,这个机师丧失了记忆,不能想起自己是谁,因此只被叫做“英国病人”。
法国和加拿大血统的汉娜是战地医院的一名护士,战争使她失去了男友麦根,在伤员转移途中由于误入雷区,又失去了最好的朋友珍,于是善良的汉娜决定独自留下来照顾这个“英国病人”。
这是意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院,远离战争的喧嚣,显得宁静而闲逸,“英国病人“静静的躺在房间的木床上,窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪……
匈牙利籍的历史学者拉兹罗•德•艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察,在那里,他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳•嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊,并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金,留下嘉芙莲和考察队一同进行考察,在这段时间里,他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴,同时,嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。
终于,嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱,不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而,身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情,尽管她深爱艾马殊,但她无法逾越道德的屏障,最终,她决定与艾马殊分手,这深深地伤害了艾马殊。
英国对德宣战,马铎也要回国了,留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。已经察觉的杰佛一直保持着着绝对的沉默,当他驾驶飞机来接艾马殊时,伤心的杰佛欲驾机撞向艾马殊……杰佛当场死去,同机的嘉芙莲也受了重伤,艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞,嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。
艾马殊要挽救嘉芙莲,必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里,对他许诺一定会回来救她。然而,当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时,却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来,并送上了押往欧洲的战俘车。
时间在一点点地流逝,心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来,此时,对他来说,没有比救嘉芙莲更重要的事了,情急之中,他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助,用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言,可是,时间已过去太多,嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他……
在照顾“英国病人”的日子里,汉娜结识了印度籍的拆弹手基普,并产生了爱情,在战争的阴影下,他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时,战争结束了,然而,死亡并没有结束,身为拆弹手的基普,注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普分手了。
由于艾马殊将地图交给了德军,使德军长驱直入开罗城,直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国,饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指,使他对艾马殊充满憎恨,他通过打听找到这座修道院,想复仇杀死艾马殊,可当他听了艾马殊的故事后,却又无从下手。
艾马殊决定了结自己的生命,将全部的吗啡推到汉娜面前,请她帮助自己死去以追寻早已逝去的爱人。汉娜深深地理解他,协助他离开了这个世界,追随他的爱人去了。
汉娜也要离开修道院了,她怀抱着艾马殊留下的那本旧书,回望绿荫影中的修道院,心中无比的平静
评价:影片以时空交错和爱情主题交叉的蒙太奇方式展开对故事的叙述,过去与现在,爱情与战争,回忆与现实,错落有致,条理分明,并不琐碎。整部影片在过去的世界与现在的时间里来回穿梭,彼此衔接非常自然。现实与回忆有机地融合成一幅绚丽的历史画卷,既气势磅礴又细腻动人。个人的命运和遭遇放在推至远景的历史框架中,淋漓尽致地抒发着人类最内在的情感,喷发出强烈的爱恨交织的情感洪流。
故事是以战争为背景的,但这里并没有英雄或圣人:为了爱情铤而走险的欧洲贵族,擅离组织的英军护士,内心充满矛盾的锡克工兵,被砍掉手指的双重间谍……受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。所有影片中的人们都是这场战争的受害者。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述:从奥马殊和嘉芙莲对爱的热情追求,到哈娜和基普因怕受到伤害而对爱的回避,其间充满了人性美的瞬间。影片结尾奥马殊抱著情人的尸体痛哭的场面令人震撼,它似乎表达了一个人对整个世界的抗衡。影片重要价值在于它对人性道德冲突的深思,这种冲突不单单是爱与道德的冲突,而是人与观念——即民族主义,主流道德标准,政治思想等等意识形态的冲突。影片在这一点上是立场分明的,即它突出了“人”的重要性。在人性面前,在爱面前,一切地图上的疆界都显得多么渺小
推荐:这是一部经典的爱情片,推荐情侣看,和朋友、同学看都是不错的选择。
《搏击俱乐部》、这是一部很有特色的电影,一部摇晃的拍摄方式的电影,一部黑色幽默电影,是一部对现实社会的安全提出质疑的电影,一部带有政治色彩让有些人不高兴的电影,是一场暴力的宣泄故事,故事大胆、坦白让人大叫过瘾,但并不意味着看这部电影很有娱乐价值,这部电影在已知和未知中穿梭,给人一种摸不透的神秘疑惑感,这部电影让你走进别人的心,去理解你的好奇,电影的核心在探讨存在的方式。评价“对人应该怎么存在进行探讨”。
评价:二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一;一则极具颠覆性质的社会生活寓言;一部真正意义上的世纪末的现代启示录;一幕以死亡为主题的黑色喜剧;一部具有社会警示作用的电影,兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。
剧情:杰克(爱德华•诺顿饰演)是一个充满中年危机意识的人,他非常憎恨自己的生活及一切,再加上他患有严重的失眠症,所以他常常参加各种团体谘询会,只为了能接触人群。
在某一个团体谘询会上,杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪,玛拉(海伦娜•伯翰•卡特饰演),在莫名激素的影响下,杰克和玛拉一起逃离了谘询会,两人的情愫因而滋生……。
在一个公司外派的飞机上,杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布拉德•皮特饰演),两人因缘际会地成了好友,并开始创建了“搏击俱乐部”:一个让彼此不戴护具而互殴的聚会,宗旨在发泄情绪。
某夜,泰勒在杰克的公寓中和玛拉发生了关系,这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织,所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见,成员还都剃了光头。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受,所以他决定疏远泰勒。但是,此时的“搏击俱乐部”成员却发起全国性的暴动,他们炸毁了不少建筑物……一切的局势都是杰克始料未及的,他该如何解决这混乱的现状?“搏击俱乐部”又会疯狂成什么样子?杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结?
电影灵魂:通过暴力展示了社会问题,对社会问题进行反映、思考、探讨,从而反过来对社会起到警示作用。
推荐:这部电影不是每个人都喜欢看,由于拍摄方式的大胆,思考方式的特殊,哲理性太强,所以,看也不能看得太透,正因为在表达方式上太过,使得很多人对这部电影厌恶至极,而有些人则喜爱至极,所以,这部电影还是重口味的人看比较合适。
《美国美人》、奥斯卡最佳影片。评价“犀利的揭示美国生活中的不和谐元素”。这是一部非常有深度的影片,它更多的是一部艺术片。
剧情:莱斯特•伯哈姆已经活不到一年了,而现在似乎还看不出什么迹象……
他的家住在平静的市郊,他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是,他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成,已经拥有了一个自己的房地产公司,而他自己在工作中却没有取得任何的成就,他为一家广告公司已经干了整整14年,他对自己的工作感到厌倦,因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者,因为他们已经有好几年没有碰过对方了。卡罗琳把自己的精力都花在了事业上,她看起来是一个自信的事业女性的形象,然而她的感情却在渴望着抚慰。女儿珍妮憎恨自己的父母,因为她感到他们几乎从未真正注意过她,于是她整日围着女友安吉拉转,而一天她发现她的新邻居里奇曾正在用摄像机身偷拍她,这使她每天的生活开始充满刺激。
终于有一天,当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时,他立刻被安吉拉的美丽深深地打动,心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化:他勇敢的面对老板辞退了工作,他开始注意自己的形象,他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食,已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时,卡罗琳对莱斯特变化也产生了反应,她开始与房地产商“国王”私通,事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展,直到有一天里奇的父亲举起枪口,对准了莱斯特。
最后飞舞的塑料袋,正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙,这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。
评价:。莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少”美”。还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。
美国丽人是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结。诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等。感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣。在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角。
首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说《洛丽塔》中男主角的名字汉伯特莱恩斯(“Humbert learns”);而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉《洛丽塔》中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze)。可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑。
那么,”不伦”关系究竟在《美国丽人》中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐。一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的。当然,这并不是说导演在肯定这样的关系。虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的。
莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者。他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫。女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在。”没关系”,他说,”连我自己都不会记得自己的存在。”
直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放。似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了。从此以后,他迈出了精神重生的第一步。
在莱斯特看来,”美”就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼。安吉拉是粗俗的,高傲的。她的座右铭是”没有比平庸更糟的了”,所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,”如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说明我真的是块做模特的料。”她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同。应该说,这种内心渴望是很值得同情的。
在安吉拉看来,”美”就是一种力量。她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量。可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的”契机”。
影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂。然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美。
看来,真正的”美国丽人”,是可望而不可及的。我们只能在梦中幻想自己醒来。
编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的”不伦”关系。它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾—-也就是说,莱斯特和安吉拉之间没有发生真正的性关系。这是关键的一点。在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的。而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了。
大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了。它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间。编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果。后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为安吉拉只是他发生转变的催化剂,不是终极目标。而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和安吉拉在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上—-在临死之前。
《美国丽人》在很多方面与《毕业生》有相似之处,比如它们都表现了美国郊区居民生活的沉闷窒息,都间接说明了对所谓美国梦的追求实乃竹篮打水一场空,也都批判了对金钱和名誉的贪婪所导致的”人”的死亡,而且《毕业生》中同样大费笔墨的展开了一场不伦关系—-只不过男女位置不同。也许很多观众会觉得《美国丽人》中的这些理念很新鲜,但毕竟早在三十多年前就有一部成功的电影做出了成功的尝试。
也许是《美国丽人》的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口,该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼,无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院。虽然该片只在全美的429家影院放映,但其两周之内的票房总收入已排名第五,其轰动效应恐怕只有《女巫布莱尔》可以相提并论。除此之外,该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限,披荆斩棘,一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项。诸如2000年奥斯卡的最佳男主角,最佳摄影,最佳导演,最佳影片,最佳原创剧本等桂冠已经足以说明:”美国丽人”,乃是又一个”长眠不觉晓”的美国梦。
推荐:这是一部电影史上的传奇色彩电影,必看。
《生命之树》、这部电影太过艺术,以至于我很难将它看完,我唯一知道的就是这部电影是对生命的探讨。对于这部纯艺术片,我做简单介绍。
剧情:故事开始于一个1950年代,生活在美国中西部的家庭的杰克在童年时收到双亲两种矛盾的教育。成年后的杰克渐渐迷失了自己,发现他在现代社会失去了灵魂,他寻觅生命的原初以及意义的答案,拷问信仰的存在,最终明白了生命的真谛。
影片灵魂:对生命的探讨,对教育背景的思考,对灵魂的理解,探讨何为存在,何为生命。
推荐:如果看完上面的介绍你觉得你喜欢,你就看吧,因为这部电影是没有什么故事情节的,单纯的朦胧构造,根本不能很好的串联起来,总之我是坚持了很久才看完的。
《临终千言》、这部电影会让你哭笑不得,故事非常吸引人,尤其是艾迪•墨菲的夸张的表情,会让你永远难忘,同时,这部电影不是简简单单的搞笑,这部电影还是很有内涵的,透过迈克的故事,让我们思考生活,让我们学会怎样处理感情和事业,总之,这是一部绝对值得一看,绝对让你先笑后哭的一部电影。另外,这已是一部极具教育意义的电影,以迈克的故事告诉我们应该如何做人,如何出事。你可以把它当做喜剧片,因为它的确很搞笑,你也可以又笑又思考,因为它很有警示效果。
剧情:艾迪•墨菲在影片中扮演的角色叫做杰克•迈克考尔,他是一个快人快语、嘴下不留人的出品人。喜爱咬文嚼字、喜爱钻牛角尖、喜爱上纲上线。有的时候,他为了逞口舌之快,而会在无意中得罪不少人。而且,他还会用“撒谎”的办法骗取别人的同情。不过,没有几个人的嘴上功夫比他厉害,所以,一般人也就对他退避三舍。
这一天,杰克•迈克考尔依旧我行我素地出言不逊,谎话连篇,无意之中得罪了新世纪的宗教领袖辛加博士。博士并没有大动干戈,但是却在自己的后院里“召唤”来了一棵带有魔法的菩提树。这棵菩提树上有一千片树叶,每一片树叶代表着杰克•迈克考尔说的一个单词。他每说一个单词,树叶就会掉下来一片,等到一千片树叶落尽的时候,杰克•迈克考尔的生命就到了尽头。
一向到处乱撒单词的杰克•迈克考尔这回尝到了“有话难说”的苦头,他到处打手势、乱比划,像是个哑巴一样生活。而他也终于明白了“沉默是金”的道理不知道到什么时候,这个伶牙俐齿的家伙才能学会“节省词语”的生活呢……
影片灵魂:如何为人处世,如何做人,在我们得意的时候,是不是应该尽量低调,人有低潮高潮,物有春暖冬寒,我们是不是应该为自己积点德,给自己留一条后路,万事不要做得太绝•••••••
推荐:可能这部电影不是很出名,也不设非常优秀,但我觉得这部电影还是一部不错的选择,适合没一个人看,让我们学会怎么生活,学会怎么处理人世间的事,如何做人。。。。。。。所以,从这个角度看,这是一部能带给你开心和思考的好电影。
《我是传奇》、提名奥斯卡最佳编剧奖,这是一部真诚的影片,这是一部特殊的影片,这是一部少见的影片。整个电影几乎是一个人、一条狗的故事,这是一场独角戏,由于人类开发的一种病毒变异,几乎所有的人都被感染变成了僵尸,罗伯特是一个作为病原体学者,想要凭借自己一个人的能力扭转现状,故事就是发生在这个背景下。。。。。。。。评价“对生物研究的质疑和对生命的尊重”。这部电影是我最喜欢的电影之一,个人认为这部电影非常真实,故事非常吸引人,总体来说这是一部观赏性和哲思性极强的电影。
剧情:无知的人类,往往是灾难性事件的始作俑者……人类医学发明了一种新的可以治愈疾病的病毒,不料病毒变异后将受感染的人类变成活僵尸。一场大面积的病毒突然爆发,传播速度之快几乎无人能够阻止,没有人知道可怕的病毒之源开始于何处,只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的,最重要的是,它是人为创造出来的。
罗伯特•奈维尔上校是纽约市一个才华横溢的病原体学者,为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队,看着病毒在街道上如此肆虐,却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市,使得总统只能下令封锁长岛地区,未被感染的人才能离岛。可想而知,这种做法造成了市民的极大恐[1]慌,纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机,却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候,死亡也许是最好的选择,因为那些被感染却没有死的人,身体发生了异变,成为一种可怕的生物,居住在城市地下的黑暗和阴影当中,躲避着阳光–他们对新鲜的血与肉,有着最为原始的渴望。
这场灾难所导致的后果,就是纽约变成了一座死城,而罗伯特就成了这里仅存的一个人类–不知何故,他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器,那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历,帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式,完全是高度系统化的,他每天都要坚持大量的体能训练,还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人,否则在这种极端孤独的情况下,正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的,就是他最为忠诚的伙伴[2]萨姆,一只德国牧羊犬。白天,罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给,然后去实验室时做研究、发无线电波;到了晚上,他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中,观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情,罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由:他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞;在战斗机上打高尔夫;用无价的珠宝装饰他的堡垒等等,就连市中心最繁忙的商业街,如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望,罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着,那就是使用自己血液中的免疫系统,寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字,但是他没得选择,因为他的时间就快用光了。
影片灵魂:宣扬对生命的尊重,珍惜生命,对生物技术研究提出质疑和反思,学习罗伯特拯救生命、热爱生命、尊重生命的精神。
影片看点:这是一部视觉冲击感比较强的电影,故事感人,剧情虽然单调,但很真诚的表演让人几欲落泪,这是一部能提高你对生命的理解的影片。
推荐:一个人看,可以让你对生命进一步提高认识,但是,这部电影的剧情太过单调,可能很难让你坚持下去,所以,如果可能的话,和同学一起看,这样能给你一种更加独特认识。
《美丽心灵》、奥斯卡最佳影片,这是一部真实故事改编的影片,影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰•福布斯•纳什。评价“记录精神病患者取得至高成就的离奇影片”。对这部电影,很难做出正确的评价,也很难分析,这部电影是以精神病患者的生活展开记录的,所谓精神病,当然很难理解,所以加重了这部影片的迷惑性。
剧情:是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰•福布斯•纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现,开始享有国际声誉。
但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰,使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战,纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下,毫不畏惧,顽强抗争。经过了几十年的艰难努力,他终于战胜了这个不幸,并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事,今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰,Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个”神秘的来自西弗吉尼亚的天才”并没有上预备班的经历,也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)—-但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾,上课也提不起什么兴致。他整天沉迷于一件事:寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。
普林斯顿的数学系竞争十分激烈,纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。他唯一的朋友只有他的舍友浪子查尔斯,查尔斯关怀和鼓励给了孤僻的纳什一丝安慰。一个晚上他与一些同学在当地酒吧娱乐,当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时,常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文—-“竞争中的数学”—-大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论做出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了,纳什的生活也从此发生了改变。
纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作,这可是一个众人觊觎的工作,但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在,冷战盛行,纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现,自称来自的美国国防部的威廉-帕彻(William Parcher,埃德-哈里斯饰,Ed Harris)邀请他参加一个绝密的任务,破解敌人的密码。
纳什在麻省理工学院工作的同时,全身心地投入到这个耗神的工作中。同时,光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde,珍妮弗-康奈利饰,Jennifer Connelly),一个物理系学生,她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念—-爱情。
不久,纳什和艾丽西亚结婚了,但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密,后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干,他被这项工作深深地迷住了,并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断,他得的是妄想型精神分裂症。原来,纳什的挚友查尔斯,查尔斯可爱的小侄女和威廉-帕彻都是纳什的幻觉。
纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了,她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖,这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力,这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动,纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
谦卑的纳什目标很简单,但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下,他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着,他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量,他才一如既往地继续进行着他的工作,并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时,他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论,而纳什也成了一个不仅拥有美好情感,并具有美丽心灵的人。
影片灵魂:一个精神病患者创造伟大成就的历程,让观众思考这个传奇人物的历程,让观众学习他的美丽心灵。
推荐:有内涵的人看,能在班上放最好,这有利于交流和理解,因为这部电影的确很难理解,很有深度。
《无耻混蛋》、奥斯卡最佳男配角奖。这是一部优秀的剧情片。评价“非常优秀打的二战再现电影”。
剧情:塔伦蒂诺对于各种类型片各种风格各种元素的精通,加上自己独到的电影天赋。他永远能够制造出不同于以往的电影。颠覆传统永远是塔伦蒂诺和罗德里格斯要做到的。就像《低俗小说》的颠覆性一样。这次塔伦蒂诺又要开始拿战争题材和动作题材来玩了。一直在把玩电影的他都能够受到戛纳金棕榈的青睐,可见他对于自己电影的理解力度和掌控力度。
故事发生在二战期间,一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑,但是非常时期采取非常政策,他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务,此项任务代号为:基诺行动。
二战中期,欧洲各个战场正进行着如火如荼的大小战役,德国纳粹与盟军连年鏖战,难分难解。在被纳粹占领的法国中部,一个本来很普通的法国女孩索莎娜•德莱弗斯(梅拉尼•罗兰饰),因为战争而改变了一切。索莎娜亲眼目睹了她的家人被德军上校汉斯(克里斯托弗•华尔兹饰)屠杀,而她自己却幸免于难,逃往巴黎。失去了至亲的索莎娜怀着强烈的悲痛,在一个名叫麦思女士的好心人帮助下,索莎娜在巴黎伪造了自己的新身份,作为一家戏院的老板娘安顿下来。索莎娜虽得以苟活于世,但时间并没有洗净她心中因家人惨死而存在的悲痛和对纳粹的憎恨。一天傍晚,正在电影院门口干活儿的她,无意间与一位德国狙击英雄佐拉(丹尼尔•布鲁赫饰)相遇,佐拉想追求索莎娜,但索莎娜对德国人甚至是德国英雄并不感兴趣。无奈佐拉利用他的身份强行把索莎娜请到了德军高官的宴会,在宴会上索莎娜遇到了过去杀害她全家的德军上校汉斯,好在多年过去了,汉斯并没有认出索莎娜,在顶着无穷的压力与惊恐与汉斯交谈过后,索莎娜有了替全家报仇的想法。因为几天之后在她的电影院里将要公映描写佐拉的一部电影,届时很多德军高层都将到场,甚至希特勒都被这部电影所吸引,亲自到场观  看。索 莎娜想借此机会用一把火把德军官员全部烧死。
同时间,美国陆军中尉奥尔多•雷恩(布拉德•皮特饰)因为严重违反军纪而被押上了军事法庭。本来以为自己彻底玩完的他,却被上级告知,如果戴罪立功,则可以把他过去干的坏事一笔勾消。而交给奥尔多的任务极其特殊:他必须带领一群跟他差不多经历的三教九流杀到德军占领区的腹地,执行一项暗杀任务,而目标则是第三帝国的高级军事将领。而在法国与奥尔多接头的,则是当时风靡德国的电影明星布丽奇特(黛安•克鲁格饰),事实上布丽奇特则是专门负责给盟军提供情报的秘密线人。
率领着号称“混蛋”的杂牌部队,奥尔多与队员成功潜入法国。他们的计划是在德军高级将领在电影院看戏的时候执行暗杀任务,正巧那家电影院就是索莎娜所经营的,而索莎娜也准备在这时候替亲人报仇。两帮素不相识的人,因为同一个目标而走到一起……
影片灵魂:对二战的理解和再现,黑色幽默十足的电影
背景延伸:二战期间,一小队由犹太人组成的盟军士兵(绰号“无耻混蛋”)被空投到纳粹后方,他们的任务非常直接——虐杀纳粹。以各种残暴的手段——包括用棒球棍将人直接打死,割掉敌人的头皮等——在德国军队中散布恐怖。他们不仅不可思议地在敌人后方活了下来,而且事实上,他们做得如此出色,以致希特勒都对他们有所耳闻且为此大为光火。最后,他们参加了一次刺杀希特勒的行动,你绝想不到的是,刺杀成功了!希特勒和他所有的高级军官都被烧死在一个巴黎的电影院里,于是二战1944年就提前结束了!
推荐:有一定影片理解力的人观看,这部电影会让很多中国人看上去摸不着头脑,会让你不再往下看的冲动,的确,很没意思,但是,细细地看,你会看到什么东西的,这是一种积累。
《低俗小说》、奥斯卡经典电影。此片我很难做出评价,简单介绍:
剧情分析:影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成,6个故事都各自讲述了一个不同的事件,但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手,两个打手,黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起,演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。
推荐:有兴趣的人想看只能下载看了。
剧情:故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件,以及几个与这个事件有关的人。然后,镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天,并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。
那个洛杉矶警察局的警察,希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助,但是,在HMO,任凭他如何的请求,负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件,以允许他父亲去找别的医生。随后,这名警察在处理交通堵塞的时候,将自己心中的怨气通通的爆发在一位黑人和他的妻子身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头,只能无奈地看着他们抢走自己的林肯领航员suv。回到家之后,心中的恐惧仍未消退的简,无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上,又一次让一名波斯裔的商店店主夺去了他的尊严。
黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟,但又不得不受上司的威胁,去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下,由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
影片灵魂:种族歧视的批判和反思、黑人与白人的歧视观念的反思
推荐:重口味的人看。
《无间道风云》、奥斯卡最佳影片。此影片只做推荐,不做评价,很难评价。
剧情:波士顿南部,正处于鼎盛时期的黑帮头子弗兰克•卡斯特罗(杰克•尼科尔森)雄霸一方。老谋深算的他决定培养年仅14岁的科林(马特•达蒙),为自己的将来铺路。与此同时,生于街区的少年比利(莱昂纳多•迪卡普里奥),靠着自己的努力,希望能够摆脱贫困的生活。
时光飞逝,科林和比利都长大成人,且都考上警校,成为了州警察局的警察。精明能干、野心勃勃的科林,在歼灭黑帮团伙有功之后,很快升职为“特别调查组”的警司,在警局里有了自己的势力,却依然听命于卡斯特罗。而街头长大、性格有些暴力的比利,虽然一心想成为好警察,却被安排了秘密渗入黑帮组织的任务,成为卡斯特罗的得力手下。
卡斯特罗的黑帮犯罪集团日渐强大,警方决定开始秘密准备将其铲除。对立越来越剑拔弩张,而一系列猫捉老鼠行动的失败,也让警方和敏感的科斯特罗都察觉到内部出现了奸细。警方和黑帮的大洗底行动即将展开,两个饱受身心煎熬的卧底也开始走上了无间之路。
推荐:喜欢有内涵的电影的人可以看一下。
《撞车》、奥斯卡最佳影片。这部电影我不做过多评价,我并不是很喜欢这部电影。感兴趣的可以看。
《一路向西》、我认为是一部比较有深意的一部电影。更多的话,这部电影标志着中国即将进入性解放的新的阶段。这部电影带有性观念的认识,有一定的性启蒙作用,适合中学、大学生观看。我认为,中国在性这一方面还不能敞开心扉,所以,现在做评论也不方便,留与看过的人评价吧。
《高海拔之恋》、这是一部较有深意的中国爱情故事。我很少喜欢中国电影,因为它们的深意较之的确有差距。但是,这部不同,还是蛮有创意和深意的。
剧情:电影大奖典礼上,红遍大中华娱乐圈二十年的天王巨星迈克(古天乐演)第三度赢得了最佳男主角的殊荣。迈克致辞时拿出钻戒,在众目睽睽之下向国内知名女星圆圆(高圆圆演)求婚,全场即时哄动…圆圆在摄影机前及一众嘉宾的推波助澜之下,点头答应了。
大婚当日,教堂内外万人空巷,媒体、记者空群而出…就在二人行礼之际,突然一内地钢铁工人张行(王宝强演)闯入抢新娘。全场目定口呆,张行说自己从来都没有忘记和圆圆的誓言,当年是为了圆圆才假意分手,圆圆感动落泪和张行双双逃出教堂。在记者包围咄咄追问之下,迈克悲愤、崩溃了!他的经理人芭芭拉(黄奕演)与助手小磊(刘浩龙演)阻挡记者,直奔机场,登上私人飞机。 飞机降落昆明机场,众人决定留在昆明暂避,但迈克却阴差阳错误上了一辆小货车内,司机正是的居川港人秀(郑秀文演),来到香格里拉一间小旅馆。
在秀大声喊员工出来卸货时,通过电视了解到了迈克的事,期间迈克阴差阳错的下了车,睡进了秀的房间。麦克半夜出房间找酒,秀回房间时发现房间里进过人,以为是失踪的老公回来了,追出房间,将麦克误认作老公。麦克失足落入水池,被追来的秀和员工救起,被员工认出。因为秀是麦克的超级粉丝,她百般维护着迈克。迈克也借此暂住在了这里。  
香港那边,圆圆受不了传媒的不断缠扰追访,遂毅然宣布退出娱乐圈,与张行返回家乡山西结婚,消息飞快在网上传散,迈克看着心如刀割,想要回香港找圆圆,却不想因此得了高山症,迈克梦里背台词,被秀听到,勾起伤心往事。
武警边防发现小田的背包,却不想又一次大雪破坏了搜寻计划,秀很受打击,半夜冲入迷失临海,想要找到失踪老公。迈克紧跟着追出门去,却不想迟了一步,让秀冲进了林海。迈克毫不迟疑的追了进去,找到了昏迷的秀。迈克背起发冷苍白的秀,想要找到出路,却不想还是迷失了方向,最终被赶来的人引导着走出了林海。   时光飞逝,双方都清楚感觉到爱情已经在他们之间发生了…迈克带着秀看电影,被认出,大队记者包围他们,迈克只来得及给秀留下联系方式便被芭芭拉等簇拥著离开…迈克返回香港,重新开展事业,当他要与秀重逢时,秀却被通知找到了小田的尸体…秀心灰意冷拒绝了迈克。
迈克将秀的事迹写成了剧本到山西找到圆圆与张行,请圆圆出山拍戏。秀看到了拍出的电影《高海拔之恋》,醒悟过来,回到了香格里拉。
影片核心:讲述了一段感动人心的爱情故事,让人忍不住想要流泪的感觉。
推荐:和情侣一起看,或者在班上放都是不错的选择。
《云图》、这部电影是刚出来不久的电影,我个人觉得还是不错。这里也不评价了,推荐看一下即可。
《变种人》这是一部书写族歧视的电影,这是一部看似科幻的电影,如果用一句话来总结,那就是:人类应该尊重自然的规律!在我看来,这部电影无疑是反对种族歧视的史诗巨作!这里也只做推荐,绝对值得一看。
最励志:
《阳光小美女》、奥斯卡金奖得主,评价“最奇怪的一家人演绎不被世俗束缚的传奇”。
这部电影非常有意思,刚开始我一直没看出感觉,直达后来,他们一家六个人都因为小女儿奥利弗而走上了“阳光小美女”的选美大赛之路,他们踏上破车的开始,到推着破车在路上前进,到最后推着破车回家。这一路的故事就是整个电影的全部。
可以说,这是一部“在旅途路上感受变化”的一部最真实的人物性格电影。让我们看看这是一个什么样的奇怪的家庭!六个人的家庭,在舅舅事业失败想要自杀的冷静阶段,透过舅舅的观察进入各自的不同,他们彼此都不愿意去倾听别人的问题,但他们确实都有问题!
每次家里吃饭时,都像是战争开始一样,没有休止,爷爷是个十足的色鬼,对生活有着非常独到的见解和认识,父亲是一个追求自己发明的成功法则践行者,哥哥为了他的当飞行员的梦想发誓梦想还没实现绝不说话,这一家人有一个共同点——非常疼爱女儿,这是这部电影故事发生的最主要的原因了。
爷爷安排奥利弗排练很多奇怪的舞蹈,最后比赛时奥利弗跳的脱衣舞就是其爷爷为她量身定做的。
这部电影最核心的东西还是在路上六个人的经历带给他们的蜕变,他们因为一个共同的目标向前走去,路上很多令人啼笑皆非的事情会让每个观众哈哈大笑,但是,除了喜剧带给我们的快乐之外,这部电影还融入了家人之间的温情,十分感人,虽然他们都很怪异,但是,从他们一路上的行为我们可以体会到来自家庭的那种特有的感动。
当然,此片留给我们的最具深意的东西不在这里,而在于奥利弗参加比赛时跳的舞蹈与现实社会的格格不入,哥哥和舅舅的对话直接将故事的深度提升到一个高度,我们开始思考,到底是谁的错?我们再走一段早已被规划好的人生之路,如果没有谁告诉你什么是该做的,什么是不该做的,没有谁告诉你不该跳脱衣舞,没有谁告诉你一定要上高中或是上学,没有谁告诉你考一个飞行员一定不能是色盲,没有谁告诉你残废了就是废物········那谁会在乎?
或许,哥哥最后的那段话,舅舅最后的鼓励是对我们最大的安慰!
是啊,我们是不是一定要按照常规出牌呢,我们是不是甘愿做一个傀儡呢?一系列的思考是严肃的。
最后,我还是坚持做自己,坚持自己的内心,坚持不被社会所束缚·······看完影片,你会有什么不一样的感悟呢?期待你的蜕变。
《百万美元宝贝》、奥斯卡金奖得主,评价“女拳手最励志的蜕变”。这部影片也是我最喜欢的影片之一,评价极高。
玛吉·菲茨杰拉德是一个意志坚定的女人,她对自己的目标非常明确,她想成为一位拳击手!法兰基是一位拳击教练,培养了很多优秀拳手,包括后来的拳击冠军。但是,法兰基对事业的执着让他没有办法分心去关心家庭,与女儿的关系冰冷到极点,这可能是现在很多成功人士的普遍状况!
当然,我个人认为,事业比家庭更重要,我顺便提一下,有时候并不是我们不想两全,但正如一句古话:忠孝两难全,我们只有在家庭和事业中做出抉择,这是没有办法的,因为你想要平衡这个关系几乎是不可能的,当然排除少数例外!我认为的是,如果为了一个小小的家庭放弃了追求不凡人生的权利你将后悔,当然,这个每个人都有自己的看法。
这部影片虽然没有直接点出这个问题,但是,认真的话,我们还是可以思考一下这个问题。回到影片,由于玛吉是女的,所以,法兰基一直没有答应她做她的教练。但玛吉的坚持和不可动摇的信念最后打动了法兰基。
训练中的朝夕相处让二人越来越具有默契,因为,法兰基一直对女儿心存愧疚,淡漠感情的他也十分需要与人有感情的沟通,而玛吉远离家乡很多年,在外奋斗多年的她无疑需要人的帮助和鼓励。
两个人注定可以不缺对方的需要,他们都找到了亲人般的归依感。玛吉每天早起训练,非常刻苦,每晚都练到深夜,可能她早已厌倦了贫穷,她对富有的渴望让她的对幸福的憧憬在一步步加深,她努力想要让自己提升,连在饭店给客人送饭时都没有忘记训练自己的脚步和呼吸。
就是这种日积月累的坚持,就是这种不择不扣的执行,就是这种不同寻常的努力,让她很快成长了起来,很快她便成了拳击高手,这时,她唯一缺少的就是上擂台体验真正的比赛!
没想到的是,她一路所向披靡,无人能挡,这时,没有任何一个经纪人敢与法兰基签约了,法兰基不得不自己掏腰包给她安排比赛·······最后,玛吉在重量级拳王赛中成功击败对手!赢得了荣誉和金钱。
但是,后来安排的一场与世界级重量级的拳王的比赛却成了真正的对决。这次,由于对手的心狠手辣和违规出击,玛吉彻底倒下了·······
残废的玛吉想到自己的腿可能被据掉,她开始想到了死亡,她让法兰基帮助她离开这个可怕的世界,法兰基始终没有勇气下手,最后,玛吉咬舌自尽被医生及时发现,在经过一段深邃的对话后,法兰基发现玛吉其实在没有什么遗憾,整个与前世纪冠军的种子选手,也就是法兰基的一个老友的对话讲故事的深度和高度推向高潮,让我们思考很多人生问题。包括对玛吉的努力和从不按法兰基的指导出牌的讨论,玛吉完全是靠自己的执着和坚定不移的信念走向了人生制高点。但不是每个人都有玛吉那么幸运,玛吉至少有一次拼搏的机会,这个机会正是法兰基赋予她的,而且,玛吉把握了这次机会,就这一次,就足以让她的人生不再平凡。
相反,我们很多人有很多机会,但是,很少有人会珍惜和把握。就如那句话“死有重于泰山轻于鸿毛之分”,相信你我都不愿意死的没有价值。生命赋予我们去书写的权利,一张白纸能画上什么,完全看你自己!
这部影片还有对生命的独到认识,还有融入伦理的问题,正如该不该帮助一个人脱离痛苦的生命?等等,这里面的透过拳击赛的故事给我们的思考是最大的财富,可以说,在这里面,任何人都能找到属于自己矿产!
所以,最中性的评价还是“这是一部励志片和哲学片”。
《洛奇》、奥斯卡金奖得主,被我评价为“永远打不倒的洛奇”。史泰龙的电影太过精彩,他的人生经历更加曲折而显得精彩!
他从小是被人领养的,从小没有朋友,没有人和他一起玩,缺乏人与人的沟通,这些经历也是他经历了1894次拒绝最终拿到第一个主演,而这个主演电影正是《洛奇》,《洛奇》的剧本也是史泰龙根据他的生活编写的,这是一部完全由史泰龙掌控的电影,自编自导自演!
《洛奇》一举拿下北美票房冠军,更是拿到了奥斯卡金像奖的殊荣,可以说,没有《洛奇》就没有史泰龙,这部电影奠定了他的动作巨星的地位,而之后出演的《第一滴血》中的John Rambo兰博这个角色,更是将他的事业推向了顶峰,现在我们还能看到英雄回归的《敢死队》更是让观众为这位即将离开影坛的动作巨星表示我们最衷心的祝福和我们的崇敬之情。
个人从不觉得史泰龙有什么毛病,但是,现实就是现实,中性的评价史泰龙,我看了看关于他的评价,他曾多次得到“金酸霉“奖,包括20世纪最烂男演员的批评也有,而我想对这些美国主流电影学派表示最鄙视的态度,我认为这是一群垃圾!个人可能太喜欢史泰龙,所以,在我看来,他没什么毛病,相反,那些自称主流电影学派的人没搞懂什么是——人民的力量是无穷的,到底是喜欢的人多还是那为数不多的垃圾在那里卖萌?我很想知道,这一群人到底懂不懂电影。
好了,个人情绪发泄到这里,回到影片。从第一部看到第七部,我一路看过来,我知道,这是一部多么经典的电影。
可以说,洛奇的整个人生就是在拳赛中才能找到生命的闪光点的。其实,每一部的剧情都如出一辙,在别人挑战时,他站出来接受挑战,无数次的跑过那段街头走到终点,通过几个月的刻苦训练,他走上了赛场。只是面临的人有变化,有第一部的拳王对赛,虽然最终战为平手,打满了15场,还有带有国家荣誉性质的和俄罗斯选手的对决······
总之,《洛奇》这部电影剧情是非常简单的,除了第一部还勉强介绍了Rocky的身世背景,他是身在美国东部费城的一个贫民区的黑社会小喽啰,长得异常健壮,力大如牛,还是业余拳击手,所以,凭借他的身手,他可以挣点小费。
第一部直接上演了洛奇与售货员的恋爱故事,非常简单带过了。一次机会在此时降临了,拳击冠军阿波罗的对手受伤不能参赛,主办方找到了洛奇。优胜者可以拿15万美元巨款的比赛令洛奇喜出望外,他开始了拳击练习,本来是一场毫无悬念的比赛,主办方只把这场比赛当成一场表演赛,可是,洛奇有着不同的看法,他抱着“15场不被打倒”的信念开始了刻苦的训练,在女友的鼓励下,他成功的坚持了下来,终于,真正的考验到来了。
没有人会想到,这位年轻人居然一直打完了15场,虽然最后不得不将胜利判给了阿波罗,但是,这位“打不到”的Rocky从此开始了不同寻常的人生········
在紧接着的第二部中,洛奇成功打败了阿波罗,成为新一代拳王,在之后的续集中,洛奇势如破竹,成为了打不到的化身,拳王一直延续到了他想退休。
直到第7部,俄罗斯的选手前来挑战,打死了自己的好友阿波罗,此时,阿波罗的一段话彻底将洛奇的平静生活打乱,“拳手的一生就应该在赛场”、“为国家出战”成了阿波罗留给洛奇的最后信条。洛奇痛失好友,于是,来到了俄罗斯,开始了新一轮的刻苦训练,虽然很久没有打拳赛了,但是,洛奇的那种精神再次点燃了“打不倒”的激情。最后,在客场洛奇为自己的国家赢得了尊严,俄罗斯的人民开始对这个打不到的美国人心生崇敬之意!
关于《洛奇》这部电影还有很多看点,当然,给观众最大的印象还是Rocky的坚强的意志,这是他打不倒的根本原因,也是他之所以从一个毫无作为的平庸的人走上不平凡人生的原因。
对于此片,我也不想过多的说,因为这部伴随很多人成长大哥在这里面给了我们太多,当然,史泰龙也承认他这一辈子演过的最好的角色就是Rocky了,可想而知,洛奇这个角色是多么具有魅力。
最后,我还是以感谢龙哥和影片带给我们的励志吧。
《弱点》、奥斯卡金像奖的主,评价“从一无所有到光彩照人的蜕变的见证”。这也是我认为最好的影片之一了,故事还是保持了奥斯卡一向的风格,缓缓道来,带着沉重的思考!这部电影是由真实故事改编而来,所以,也使故事更加真实感人。
大个子迈克尔是一个孤儿,他的亲生母亲吸毒成风,过着令人难以想象生活,迈克尔正是生活在黑社会背景中的,所以,注定了他的阴暗、孤独、自闭、内向的性格,这个从没有过家庭温暖的孩子,在被莉安领养后,开始了他人生的蜕变。可以说,没有莉安这位充满爱心的人,大个子可能这辈子都过着暗无天日的日子。然而,莉安一家的和谐带给了大个子迈克尔一切不曾拥有的。除了温馨的家庭,除了亲情,除了给他知识,除了给他买车,除了让他拥有了梦想中的自己的卧室······他最大的幸运是莉安对他未来的负责,莉安不仅给了他现在,还给了他未来,为这个大个子,莉安给他做好了各种打算,帮助他指导他的正确人生道路,虽然大个子看似没有任何优点,人长得胖,成绩倒数,不愿与人沟通,没有什么才能······但是,当她发现大个子惊人的“保护意识”时,她开始让大个子练习橄榄球。莉安一家人都是橄榄球迷,而且整个家庭非常和谐,可以说,在现在的社会中,如此完美的家庭几乎没有了,儿女乖巧听话,女儿对任何人都是一视同仁,班里没有人和大个子聊天,甚至猜疑大个子的品德,但是他的女儿从不管外界怎么评论,和大个子一起做作业,一起聊天······可以说,莉安这个家庭给了这个早已受尽现实折磨的迈克尔心生,在莉安的朋友的猜疑声中,莉安只觉得这些人太庸俗!不得不提的还有莉安的儿子,他对橄榄球的了解超出我们的想象,他教会了迈克尔很多橄榄球战术,和迈克尔一起训练,帮助迈克尔成功的度过漫长的蜕变······他们宛然将大个子看成了自己的亲人,当然,日子越久,大个子也已经完全融入了这个家庭。高大肥胖、皮肤黝黑的大个子,终于走上了橄榄球大赛,最后,他在家人的帮助和鼓励下,一步一步的成为橄榄球巨星,一朝成名!此时,球探们闻风而来,很多著名大学想要挖走这个潜力十足的橄榄球种子选手。
这时,有人告诉他“莉安一开始就设计好让他进什么学校,她是利用他赚取钱财!”大个子迈克尔听了愤怒不已,不知去往何处的他又回到了贫民区,打伤了一个黑社会老大后逃走,幸运的是,莉安找到了他,可以想象,要是迈克尔一不注意,可能这一切都将化为泡沫·······莉安的话让迈克尔深深意识到了自己的错误,他不再怀疑莉安一家人。最后,迈克尔自己决定了自己应该去向何处······
整部电影可以说感人肺腑,相信观众对莉安的所作所为带给这个一身弱点的迈克尔蜕变的故事的感悟是无以言表的。
在评价的最后,我还是想说,在这个世上,有很多的不公平,出身就决定了太多不一样,有些人一无是处,但是不要紧,即使你一身弱点,只要你找到了自己的方向,只要你善于发现自己优势,你也一定能够像迈克尔一样重获新生。
在这里,希望所有的人知道,无论你和别人有多大的差距,相信自己,你一定能够找到自我,通过努力,你一定能破茧成蝶,你一定也能实现蜕变!
最刺激 恐怖:
《沉默的羔羊》、作为当年的奥斯卡金奖得主,我们来看看有什么不同。首先,在奥斯卡金奖中,我们知道,纪录片居多,但此片不同,它是一部以惊悚为旋律的侦查片,这在奥斯卡中好像是首次,而且此片投资非常小,整个影片阵容也是一般,但为什么它当年能够横扫其它电影,成为奥斯卡金奖呢?
小投资大回报,这是这部电影的最好标签。
我分析,可能正是与这种恐怖元素有关联,我们知道,人都是会有害怕恐惧心理,面对一些自己无法解释的东西时,我们会通过人性最本能的畏惧表现出来,会出现一些不理智的幻想、想象,让我们产生对自己无法解释的未知的东西一种畏惧情绪,这正是恐怖片的原理,通过声音,一系列不同寻常的事,一系列没有逻辑的事,最直接的有利用声学、光学等带给我们视觉和听觉的一种错觉,最终产生一种对无法解释的未知的害怕和恐惧。比如类似的《午夜凶铃》、《鬼来电》等日本恐怖片,这些都是经典之作,但从故事的设计和影片的设计来看,我们很容易看到,恐怖元素的设计原理。
所以,《沉默的羔羊》恰恰利用了这一点,将这一点和侦查案件的故事联系起来,从而完美的解释侦查过程中发生的一系列非同一般的事情,本来侦查过程中会有非常多的未知的、无法解释的事情,一些看似不可能的事情,这正是恐怖的来源,这两者一结合,无疑就将侦查片推向了一个高度,两者结合,产生了非同寻常的效果!
而本身来说,《沉默的羔羊》在我看来意义并不是很大,所以,我对此片的评价大多数来自对此片类型的分析和恐怖的原理分析,但很显然,作为一部惊悚片,这绝对是一流!包括配音等都非常能抓住人性的恐惧、畏惧心理,看此片也会有一种刺激,这可能来源于我看所有的恐怖元素的电影都在追求那种刺激有关,我想,在可不来临时,我才能真正的听到自己半夜12点后看恐怖片的心跳,才能感受我内心最脆弱的环节·······这就是我对此片的全部理解!
《灵异第六感》、奥斯卡金像奖8项提名,我的评价是“对心理恐惧与刻画最完美的影片之一”。
这是一部灵异惊悚片,故事讲述了一个 9岁小男孩科尔和心理医生的故事,科尔是一位心理问题严重的问题儿童,麦尔康是一位多年从事儿童家庭心理治疗的心理医生。科尔病情严重,他自称自己能看到死人,这让科尔小小的心灵得到了极大的创伤,这使科尔的生活抓狂,他再也忍受不了这个心理问题造成的“异能”,那么,经验丰富的麦尔康能否带着这个整日生活在恐惧中疑神疑鬼的特异功能小孩科尔带出地狱般生活的深渊呢?
卖尔康以前救治过一个儿童,也是因为心理问题太过严重,最终他无能为力,只好放弃,多年后,这位儿童在卖尔康家中自杀,这给卖尔康留下了阴影,对他来说,这是他一生的遗憾,这会带给他良心的谴责。
这次,又遇到棘手的科尔,卖尔康决定和科尔一起战胜心理问题,而故事的核心和导演想要留给观众的对心灵的拷问和对恐惧的抒发都在他们一起对抗病魔的发展之中。
此部电影对心理的那种刻画堪称艺术般的完美,科尔的恐惧表情会让我们深深感受到他受到的痛苦的折磨,每次科尔看到“死人”时,我们都会惊出一身冷汗,配合科尔的气息,我们会融入科尔的内心,去感受那种恐惧,感受心灵创伤带来的痛苦折磨,那是一种让人割腕的窒息,想想自己生活在两个重叠的空间,当血液一滴一滴的向你大脑滴来,滴滴答答,闭着眼睛的你,感受到了血液在身体表面,在你雪白的面部和肌肉上缓缓滑落,那时,你的内心是一种什么感受?
这部影片正是有此功能,可以说,此片的成功和观众对它的认可正是来源于它挖掘出了观众的内心最深处的那种恐惧和害怕痛苦折磨的心理,而且它让我们融入了科尔的角色,感同身受,我们将最真实的内心交给了影片,特别是当你感觉到自己就是科尔时,你会感受到那种异能带来的恐慌,你努力的想要逃脱,可是,你就是逃不掉,看着满身是血的死人站在你的面前,他们找你聊天,他们赶也赶不走,彻底的将你与现实隔离,没有人和你交朋友,每个人都害怕你,每个人都觉得你有问题,甚至自己的父母也认为你是一个怪胎,得不到任何认可,得不到任何安慰,留给自己的只有恐惧,只有孤独,世界的存在对你来说意味着什么?
很难想象,科尔这个精神严重分裂的孩子过着什么日子。
影片透过一个心理问题严重的儿童来深刻的深入的表达那种内心深处的感受,表达心理问题者受到的身心折磨,也从侧面反映了现实问题,当今社会,正处于高速发展时刻,人们整日过着朝起晚归的日子,现实的压力,现实的残酷,现实的无情,内心烦躁不堪,对亲情的淡漠,甚至人与人的淡漠,社会的畸形模式,对金钱的变态观念,对感情的无情冲击,可以说,在这个物欲横流的世界,已经很难找到内心的安慰········
一系列的社会现象和社会问题,导致的人性的生存模式的变化和对感情的看法,使得人类向机器人无感情化缩进,所以,心理问题情况越来越严重,严重心理问题如春笋出土,一发不可收拾······
本片从科尔这一个代表现实问题产物的患者内心深处的感受出发,挖掘这个人的心灵感受,表现这类人痛苦折磨的生活,揭示社会问题,从而表达导演对这一问题的深思和情感的重视。
当然,影片最好的效果还是让我们体会到了那种来自内心的孤独和恐惧,体会到了心灵折磨带来的痛苦。这就是我的认识。
《黑天鹅》、一部惊悚元素十足的影片,一部剧情引人入胜的影片,一部呕心沥血的舞者成长历程,一部带有激励元素的励志影片,一部奥斯卡提名影片,一部当年票房前十的影片,这就是这部电影的最好标签。
在我看来,剧情的缓缓向前,和一系列不寻常的事接连发生,随着惊悚元素的配音缓缓袭来,宛然让观众沉浸在了影片之中,看似有些让人毛骨悚然的剧情,实际让人有一种想要追求这种刺激的渴望,让人渴望进入那种意境,进入那种角色的演变,导致我最后认为:我们人类好像很渴望那种虚拟世界之中的刺激感,感觉自己就是哪位主人公,然后,自己经历一些不同寻常的变化,在故事中,我们不断的感受着对未知的恐惧,那种害怕、畏惧未知的事情的天性使然,让我们的身体出现一些身体的生理反应,感觉寒毛耸立,肌肉僵直,呼吸急促,呼吸速率加快,心脏跳动声伴随着血液的流动好像串出一种恐怖的旋律,我们害怕,但我们又渴望着这种刺激带来的反应,这就是我对这部电影的最完美的评价。
《黑天鹅》、奥斯卡最佳女主角奖。也是我最喜欢的惊悚电影,也是没有之一,这部电影的确是纯美的化身,惊悚但不吓人,悬疑但不过分,清新十足,让我喜爱万分,我在想,这种电影为什么不多拍点呢?评价“最纯美的惊悚片”。
剧情:女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽•波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。
Nina(娜塔莉•波特曼)是一名纽约的芭蕾演员,和她具有支配欲的母亲住在一起。她的母亲也曾是芭蕾舞者,对她施加着令人窒息的控制。在新一季的《天鹅湖》公演前,艺术总监决定换下首席舞者Beth(薇诺娜•赖德)。他有两个候选人:Nina和Lily(米拉•库妮丝)。这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。Nina适合白天鹅,而Lily简直是黑天鹅的化身。她们在竞争中发展了一段扭曲的友情。Nina开始更多的发现自己的黑暗一面,这可能会毁掉她。
影片灵魂:惊悚但很清新,让人想象不止,但是又令你猜不透,剧情波澜起伏,让人感觉十分新鲜,故事纯真又有些小小的过,妮娜太过于压迫自己,给自己太多的压力,他对成功的欲望太过强烈,以至于走上了无法回头的道路,从这方面讲,这个故事还有小小的哲思意味,让我们思考欲望和现实的协调界限•••••••
推荐:看得人越多越好,关上灯,安静的看,会让大家陷入想象和心灵的冲击,很有意思的,另外,一个人看也不错,能更加深刻的感受到剧情的发展,当然,情侣看是最好的了,能碰出小小的火花。最后,还是得表达我对这类惊悚电影的喜爱之情。
《黑暗来临》、这部电影是我偶然的一次无意下载看到的,虽然不是很出名,但我认为,这部电影还可以啦。它曾一度被我确认为我最喜欢的惊悚片,虽然后来我看了《午夜凶铃》、《沉默的羔羊》、《黑天鹅》、《死神来了》等取代,但是,我认为,它还是有其价值,首先,故事很简单,剧情很简单,恐惧元素就在于这个简简单单的陌生,在一个旅游的途中,一系列不可思议的事情,一系列令人毛骨悚然的谜团接踵而至,一系列未知·····让我们对此片充满向下看去的憧憬,从而成就了此片的简单、唯美的惊悚特点,我觉得它真正做到了简简单单也能拍出好电影这一点。这就是我对此片的最大赞许。
《大白鲨》、这是无数像我一样的影迷小时看过的的经典电影,不得不说,斯皮尔伯格是伟大的,提到这里,我不得不提,除了斯皮尔伯格这位最伟大的导演,还有《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆,但是,很显然,斯皮尔伯格比后者更加多产和伟大,包括《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》等等经典之作都是出于这位伟大导演之手,大白鲨作为当时的科幻题材的电影是划时代的进步,可以说,这相当于电影中的一场革命,直接导致科幻电影热,再看影片的同时,你会惊叹这位导演的想象力,你会被张着大嘴的鲨鱼吓到小心脏咚咚直跳,你会被故事完全吸引,整个故事会令你毛骨悚然的同时,感受着导演带来的刺激,那是一种非常幸福的感觉。
可能当代人已经很难体会这种初次看这类科幻片的惊奇和兴奋,因为现在的科幻电影都太精彩了,特效的使用是当时无法比拟的,但毫无怀疑,这部片子是科幻电影的开始,包括《E·T》、《侏罗纪公园》都是这类科幻片的始祖。评价完毕。
《侏罗纪公园》、斯皮尔伯格的想象力从鲨鱼转到恐龙,会是什么不同的感悟呢?
我们知道,恐龙曾一度统领地球几亿年,如今,早已销声匿迹,灭绝后的恐龙,在遗传学家们的DNA寻找过程中得以重生,本想以此作为全球性娱乐主题公园的开发项目,可是,尊重自然的规律这一定律是无法撼动的!科学家正是忽略了这个客观的可能性,导致故事一步步朝着令人难以想象的毁灭性发展,这无疑令我们大吃一惊的同时,回过头来思考科学的尺度·······
整部电影不仅有令人瞠目结舌的恐龙,惊心动魄的故事情节,还有人与人之间的爱,对天真无邪的孩子的保护,孩子天真无邪的好奇心和对未知的恐惧,最主要的是,整部电影,导演融入了对科学的思考,这将是成就此部电影的最主要的原因,我相信,每个人如今再次看到这部电影,一样会惊叹不已!
《速度与激情》、这个系列影片一直深受大家喜爱,大多数人对它都不陌生,的确,影片留给观众的正是影片名字中的“激情”与“速度”。
飘逸的动作,帅气的表演,激情四射的一群飙车狂魔,在影片中,你会惊叹导演带给我们的视觉享受,那些只有在电影中才能出现的飙车场景,这是会令人尖叫的电影。
漂移,一直是我们常人追求的刺激,那矫健的身姿,那彪悍的身材,加上漂移的转身,加上一系列不可思议的车与车的追逐,是不是让我们感受到了刺激呢?虽然,这不是很有深度的电影,但还是强力推荐。
《死神来了》、对这个系列影片我有深刻的感受,在电影院看《死神来了5》3D版时,我还记得自己非常激动啊,刺激!
其实每一部的剧情也都差不多,不同的场景,安排不一样的意外。但是,每一次意外发生前,我们都会屏住呼吸,融入剧情,感受心跳,那种刺激的感觉真是美妙极了,特别是3D版的电影,当钢筋从屏幕跳了出来,感觉插进了你的心脏时,你是不是有种窒息的感觉呢?还有当眼球掉下来,车子一碾而过时,你是不是觉得有点恶心呢?当在几百米高的突然断掉的桥上掉在钢筋上摇摇欲坠时,当你突然向下一望时,你会不会觉得恐高更恐惧生命即将受到伤害呢?当你看飙车突然车从天而降砸向你的大脑和身体时,你是否会紧张呢?·······
好了,强力推荐这部影片给那些没看过但想追求刺激的影迷们!
《食人鱼3DD》、《食人鱼3D》、此片相当刺激啊,食人鱼咬住你的脚,将你的肉从身上一口一口的叼走,血液染红了湖水,一身尖叫,谁有将你吓得满身是汗呢?
哈哈,这部电影有点《死神来了》的风格,刺激!有一种鱼,它会将人吃得只剩骨头,让你变为骷髅!它可以从你的浴室水龙头中钻进你的浴缸,然后咬你身上的肉,而且,这只是小鱼,它们在不断的进化,进化后的它们居然能上岸行凶·····
哈哈,看了第一部,是不是你也害怕海滩了,现在,你在岸上也没用了,它们可以上岸了!好了,不说了,想要刺激感觉的可以观看。
《午夜凶铃》、《贞子3D》、这是系列恐怖惊悚电影,《贞子3D》是《午夜凶铃》的续集,我也只看了这两部。
众所周知,午夜凶铃是全球最出名的恐怖片之一了,曾经还吓死过人。
我们知道,日本的恐怖片是出了名的,因为日本电影很多都拍得很变态,也不知道怎么拍出来的,有时候搞不懂在做什么,好电影也很少,不过78年的《午夜凶铃》的确是那个年代的人无法忘记的一部影片,此片给人的刺激感和恐惧程度至今让人怀恋,虽然《贞子3D》将它的续集再次延续,但是得到的评价好像不是很高,我想,还是因为第一部给观众留下的印象太深了吧,所以,再也没有什么了取代位置了。
不过我觉得续集还是可以一看,还是有点吓人的。对此片我也不过多评价,总之是令你毛骨悚然的恐怖片,它可以满足大多数人对恐惧的需求和对刺激的追求,希望还没看过的人去体会吧。
《舞出我人生4》这部影片相当有意思,也是适合公众放映的影片。
这是一部青春歌舞片,也可以算是青年励志片。
影片讲了一群热爱舞蹈,追求梦想的青年的一段追梦故事。令人印象深刻的是他们的创意,每次舞蹈的编排和场景的选择,他们是一个团队,他们团结一致,他们分工明确,他们会完美的策划一个表演后逃走方案,为的就是挣得点击率,得到认可。他们会在街道上突然堵住交通,让无数人停下来观看、拍照、尖叫,然后留下他们团队的名字——狂舞团;他们会大闹国际艺术展览现场,来一段舞蹈,令前来观看的人惊讶不已的拿出相机,甚至警察为了看完不去阻止;他们会报复那些准备将他们的家乡拆迁的贪婪的商人,在他们的会议上来一段几百人的街舞;他们知道为一个地方沉淀下来的文化来之不易,他们会为了保护文化来一场火花四射,动感十足,创意横生的舞蹈,从而让开发商放弃对迈阿密的收购。
如果说影片留给我们的画质和视觉享受让我们回味无穷的话,还有一个更重要的东西是这部电影能给我们的,那就是——精神。为梦想追逐的精神,坚持不懈的精神,创新精神····
一群充满激情的青年演绎了一段不同寻常的人生,故事告诉我们要坚持自己,做最真实的自己,为自己梦想努力前进······
所以,我最后的评价是“视觉冲击和励志并存的精彩影片”
最感动:
《返老还童》、奥斯卡金奖得主有很多,但每部都有自己的特点,如果让我给此片加一个标签,我会说:故事讲的最好的一部!
就我看来,这部电影和《泰坦尼克号》有异曲同工之妙,细心的人会看到,两部片子有非常多的共同点,一是刻骨铭心的一段惊天动地的一段不同寻常的爱情,二是采用电影通用的倒叙,第三则都是透过多年后偶然的机会给后人讲自己的青春故事手法,可谓缓缓道来,不过,我认为,此片的速度比《泰坦尼克号》更加慢,更加有艺术感,可以说,这两部片子绝对比不出高低,只是他们的宣传力度可能有差异,故事的背景和主人公的经历有差异罢了,最终都归结为一点:爱情!
此片的节奏之慢,让我可以慢慢的去感受他们一生的爱情历程,从本杰明这位生来就是怪胎的故事开始,故事一开始就带动了观众的思考,本杰明小时候和隔壁一家女孩一起玩耍,他越来越年轻,别人都越来越老,本杰明在小女孩十岁左右时离开了家,和一位海上船长一起扬帆起航,在外面闯荡这几年,他一直没有停过给这位小女孩寄明星片。
多年后,本杰明已经是一个走遍世界的年轻小伙子了,他带着满心的收获回到了儿时的家,这时候,隔壁的小女孩已经是一个美丽的舞女了,当年的小女孩早已经不是那个纯真的女孩,她风情万种,魅力四射,本杰明爱上了这个女孩,他其实一直都爱着这个小女孩,但是,他们多年的不同人生阅历已经注定了他们不合适,本杰明此时是50岁左右,他们分开了很长一段时间,本杰明又外出过了一段风流岁月,十来年左右,本杰明再次回到家乡,再次与黛西相遇,这次,本杰明是一个风情万种的风度翩翩的美男子了,黛西却因为车祸再也无缘芭蕾舞蹈表演了。
不久,他们最后凑成了一个家庭,并且生下了一个女儿,本杰明•巴顿意识到他将继续变小,最后将变成小孩子一样,为了能给黛西一个正常的生活,他将所有房产、产业变卖,然后交给黛西后离去。他又一次开始周游世界的旅程,在世界各地从事各种工作,而黛西则改嫁给一位鳏夫。
黛西又开始过起了安定的生活,又是一个十年,两人再次相见,在本杰明下榻的旅馆中,他们做爱了,尽管时间无法停止,但本杰明对黛西的爱从没变过。数年后本杰明•巴顿随后体型变成小孩,回到疗养院中,记忆开始衰退之下,警察在其背包上找到其日记并把其交给黛西,然而黛西像照顾自己孩子一样照顾他,最后在2003年,本杰明•巴顿变成婴儿躺在黛西怀中闭上眼睛,那一刻黛西知道,本杰明认出了她。此时作为回忆人的黛西躺在医院里,飓风卡崔娜吹袭美国南部之时,悄悄离开人世。
这部电影诠释了一个不一样的爱情故事,当黛西在临死前,躺在医院不断地翻开日记让自己的女儿读出这些内容时,黛西将他们整个爱情故事一一回想了起来,当黛西知道自己就是本杰明的女儿之后,她气急败坏,但是,她最终理解了他们的爱。
这部影片绝对是经典中的经典爱情史诗。
《那些年,我们一起追的女孩》、九把刀的这部电影真该死,我第一次看电影看得差点流出眼泪,我本以为自己冷血,我本以为我不会太感动,可是,我居然在那天网吧看完电影回来,用了2个小时左右写了我第一次的电影观后感,感慨万千,无数的文字呼之欲出,几万字的感想••••••
我永远都忘不了这部电影,我想,我知道,那时高三,我在感慨我的青春,我的青春俨然成了教育的牺牲品,我的青春岁月居然没有认真地追求过一个女生,一个都没有,这让我在看完后后悔莫及,我那时候才知道什么是遗憾!
这段青春岁月,这段没有恋爱的青春,我不知道,要多久才能抹平这段伤痕,我猛然才懂得一句话:我们是社会的产品,如果做得好,做得精,将卖一个好价钱,如果没有坚持下来,如果只是粗制滥造,将是地摊货。
对呀,我们俨然成为了教育的牺牲品,有多少人真正追求过一次幸福,我们的青春就这样被教育抹杀,我们的爱情就这样被践踏,我不知道多少,但我知道,知识是死的,什么时候学,只要你想学,知识就在那里,不增不减,而时间,岁月,青春,爱情•••••••••这些我们本该拥有的自由权却一个一个的被抹杀,时间一过不再有,青春的岁月,只经得起一次颠簸,所以,我希望那些后来者能够领悟人生,为自己,为自由,为幸福,为自己追求一把,青春这个最美好的岁月如果你不掌握在自己手中,任谁夺了去,那将是你一生的遗憾!
这就是这部电影的意义,我希望所有的人,所有的步入青春岁月的人自己掌控这段历史,万不能被人左右,我们一辈子都在为前程奔波,读书是受人操控,工作被人操控,现实的无奈固然残酷,但这一生,我希望我们至少为自己追求一回,而爱情这个躲不过的主题自然为其中之一,或许你应该早些想好,创业?爱情?幸福?兴趣?职业?等等,总之,不要全部被人掌控,我们至少有一件事是为自己而做!!!
在这里,祝所有的人活得明白!
《罗马假日》、这是一部黑白爱情题材影片,童话般的故事,幽默风趣的口音和台词,感人肺腑的结局,天真浪漫的爱情经历,责任与幸福的抉择,这是一部再搞笑的氛围之中体味简简单单的爱情的电影,这是一部爱情史诗!
《像游戏一样杀人》、此片有类似《倩女幽魂》的成功元素,都是成功塑造了不一样的形象,影片将杀手塑造成了一位非传统的有些有肉有爱有恨有故事的形象,故事娓娓道来,有点看似没有逻辑但又貌似很有道理,剧情非常的棒,可以说,杀手这个词一下子就能抓住观众的眼球,让人充满期待,又,特别是这位不按常规出牌的杀手,让影迷们非常有耐心想要看看他的不同,所以,某种程度上讲,对这位杀手的下一步的未知让我们观众有了渴望,而杀手题材无疑能赢得无数观众的关心,这也许从一个侧面影响了此片。而故事的发展也没有令观众失望,的确,在看电影的过程中,我们会慢慢发现,这个杀手确实不一样•••••••
他拥有杀手拥有的速度和准度,但他同时拥有杀手缺少的情感!非常有意思的是,一个杀人机器,居然看似木呆呆的,却又充满着同情和爱心,他的童年是痛苦的,一个悲伤的童年经历将他磨练成一位杀手的同时,他居然没有杀手的那种粗暴的脾气,和老板的交谈我们可以看出,这个杀手好像非常老实!一个老实杀手,你见过吗?将多年的杀人所得收入全部的放在老板手中,这是怎样的杀手?
说实话,到看完影片我也没找到答案我无数次的去揣摩这个角色,可是,我始终无法看懂••••••
或许,这正是此片的成功之处,充分的让我们影迷发挥自己的思考和想象,去理解这个角色的性格特点,去挖掘这个任务形象,这让我们影迷非常愿意看下去!还有一点我必须要提的就是,导演为什么要安排一位尚不懂爱情的小女生去和这位杀手达成情感的沟通,貌似这位小女孩的出现成功的激发出了杀手的作为人性最深处的感情,而且,最终小女孩彻底爱上了这位让她充满安全感的男人,这将是一种怎样的感觉?这一点,我始终没有想明白?所以,我有归结除了一条,此片有非常多的留给观众去思考却又没有结果的人物性格和思想,我们可能会在看的过程中思考,无疑,在看完后我们还是会思考和想象,但是没有经历过,又怎么知道那种感受,所以这种思考有无疑是没有结果的,这就直接造成了我们对此片的一种神秘的向往和喜爱之情,所以,最终我发现,这部电影正是印证了那句老话:多留点空间,多点神秘,多点距离,很好!
想不通的电影未必是不弄玄虚,就像这部电影,没有人会不喜欢这种神秘感,因为没有人不想通过电影让自己多一点想象的空间!
还有,在结局时,杀手的牺牲换来小女孩的生存,这是一种怎样的爱,可能在其他电影中这是非常正常的爱,非常普通,但在此片中完全不会有这种感觉,你会发现,这是一种多么难得情愫,这是一种多么神秘付出,而且,到最终,你也不能弄明白很多东西,一大团疑问和感动,一大团的对角色的理解会让你久久不能忘怀,就像我多年之后才写这篇影片,我一样记忆尤深!
这就是我对此片的评价。另外,这部电影还是奥斯卡金奖得主,无疑也证明了此片的价值!
《闪电狗》、《科学怪狗》、这两部电影一起说。因为他们都是讲一端狗类与人类的感人肺腑的故事。我们人类最亲密的动物朋友肯定是小狗狗了,我们人类也早已把狗当成了自己的朋友,因为小狗狗们可爱又忠诚,可以说,在世界的任何一个角落,都有关于狗与人的传奇故事。
看这两部十分类似的电影也让我想到了我小时候家里的那条狗,我们管它叫“发财”。他留给我的回忆实在太深了,虽然他早已离开,但是他永远活在了我的心中。在他心里似乎永远只住着他的主人,那时候我还小,我每次不小心烧火时踩到他他都只是叫两声,然后无辜的看看我然后摇着尾巴慢慢走出房间•••他会按时送我去学校,然后原路返回••••等我放学时,他会在公路边等我•••••••直到我小学毕业••••我去了远方•••••••虽然他在那年闹禽流感还是甲型H1N1时不知怎么的一直没了踪影••••但是,他永远住进了我和我家人的心中••••现在这么多年了,也想在养一条狗,但是担心再也不可能像他一样,所以一直没敢养,但我还是有这个念头••••
好了,回到影片。故事也是讲了小朋友和小狗狗的感人故事,故事非常感人,人类与狗类互相保护,他们珍惜彼此,他们互相爱护,喜欢被感动的人可以看哦!
强力推荐给小朋友或者亲人播放!
《泰坦尼克号》、“永恒经典的爱情史诗”奥斯卡金像奖得主,世界票房纪录12年保持者!
导演詹姆斯•卡梅隆是20世纪除斯皮尔伯格最具影响力的导演了,《泰坦尼克号》成了电影史上的传奇,保持世界票房纪录几十年,之后又有卡梅隆自己的《阿凡达》打破,这实在是令人震撼!
当年,为了拍这部片子建造的巨型游轮——太太尼克号也成了经典。2012年这个游轮以1.89亿卖出。
泰坦尼克号是当时空前规模的游轮,能做2200人左右,船上装备齐全,也使这部电影的制作成本大大提高。
另外,这部电影也是根据1912年泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山的真实再现。
影片开拍时,由于资金欠缺和时间问题泰坦尼克号实际上还没有完全完工就被拖上了海面开始拍摄工作。
这是1997年的电影,而《阿凡达》是2009年的新的世界票房冠军,也就是说,《泰坦尼克号》保持了世界票房纪录12年。那么你就可以想象了,人们越来越有钱,对生活的追求越来越强烈,但是,它却始终没能被挤下去!97年,你可以想象,那时候我们中国多么穷,但在中国当时有3.6亿的票房!当时中国买一个鸡蛋应该只要几分钱,你就可以想象这部电影的传奇了,那究竟有多少人将钱送去了?
其实,这部影片没有想象中那么复杂,故事非常简单。
1912泰坦尼克号的沉没,这艘富豪们才能乘坐的起的船,当然有很多珍贵的珍宝随之深入了海底。为了找到“海洋之心”这颗宝石,寻宝探险家布洛克开始了打捞。他们打捞到了盒子,但是,打开一看,却只有一幅完整的素面图。此图被当年唯一在此次事故幸存者罗丝在新闻中看到,多年前的场景再次浮现在她脑海,抹不掉的记忆让平静多年的她再次翻开了历史•••••••
她开始向人们讲诉一段发生在“泰坦尼克号”上的一段关于她的感人爱情故事•••••故事缓缓道来——罗丝的父母准备将罗丝嫁给罗丝并不喜欢的虚伪的未婚夫卡尔,罗丝正准备跳海时,被幸运赢得船票的杰克所救,杰克是一位四处漂泊的幽默风趣的人,在本来就不大的船上,他们屡屡的碰面让两人开始了交往,杰克带着富人罗丝参观他的三等舱,邀请她一起跳舞,从没有如此放松的罗丝在这里找到了新鲜感,她带着杰克去一等舱进餐,一次,罗丝和她的未婚夫发生争执后,杰克拉着罗丝走进地下室,两人的恋情进一步发展,杰克为罗丝画了一张裸体的素描照••••••他们已经坠入爱情的深渊•••正当航程快要结束时,泰坦尼克号撞上了冰山,所有人被迫到了小船和救生圈上,由于救援工具不足,有些人直接跳入海中,还有些排上木板•••••••他们在等待另一首船的救援。夜晚,海水太冷,杰克泡在海水里面,他告诉罗丝“你一定要活下去”,他不断地鼓励罗丝,1个小时•••2个小时•••3个小时•••4个小时•••开始有人慢慢冻死,
此时,电影主题曲“my heart will go on”逐渐响起,席琳迪翁带着凄凉的对爱情的呐喊划破了静谧的夜晚,无数观众在这一刻应该都快要流下泪水了••••又过了几个小时,罗丝和罗丝说话,再也没有回答•••不久•••整个海面再也没有人存活下来••••除了罗丝还有一点呼吸,所有人全都冻成了冰•••救援人员终于到了,他们大喊试探有没有仍然活着的人,罗丝说不出话来,她敲了敲船,终于,她得救了!
整部电影就是讲的两个人的一段爱情故事,透过已经苍老的罗丝的回忆,故事缓缓讲来,对于罗丝来说,杰克不仅给了她刻骨铭心的爱情,还给她的生活注入了新的血液,让她知道世界之大之精彩,给她带来快乐,还有生存的希望,杰克给了罗丝未来••••••
说实话,要说这部电影精彩也够精彩,感人的确感人,但是难道没有比它好的电影吗?或者接近吧,肯定是有的,但我在想,为什么它如此成功呢?我想除了故事本身感人外,还有宣传的力度吧,卡梅隆是一位注重包装和宣传的人,这也是商业片的一大因素,无疑,卡梅隆对这部电影的宣传肯定付出了很多,还有就是泰坦尼克号事件,这一历史事件肯定很多人了解 ,也直接起到了作用,另外,泰坦尼克号这艘船的规模在当时电影中是没有的,就加深了观众观看的欲望和兴趣•••••等等因素,然后,看过此部电影的人越吹越火,看过的人对此评价很高,口碑一好,很多人慕名而来••••••这可能就是其中的原因,就像我去看就是看到人么的评价高、口碑好去看的,看完一传二,二传四•••很快电影就很多观众了。
好了,不多说此部片子了,因为每一个人对此片都很了解,所以,谨以此表达对卡梅隆带来的这部爱情史诗表示敬意!
《暖春》、这是一部中国电影,肯定很多人都看过,即使没看过电影版,电视剧版本也看过。被我评为“最感动的故事”。
这是我朋友推荐我看的一部电影,当时他告诉我我看了肯定会哭,我这个看电影一生只是差点哭过一次的人当然不信了,结果一看,效果太明显了,虽然没有哭出来,但眼眶好像还是有点湿•••这部电影我也不多说,都是中国人,很多人也了解、看过。
对这部电影就想说,它能牵动你最脆弱的心灵,想要测试的自己还是否有感情的人可以用此片测试!总之,感人就是对这部片子最好的印象,没有看过的你一定要挑战一下哟,看你会哭几次•••
《那山那人那狗》、正是发生在中国湖南的一件真人真事,故事感人肺腑。我的评价是“一条路,一个人,一片山,一条狗,一个老人,一个接班人,演绎一段不同寻常的感人事迹”。
这部影片是我最喜欢的电影之一,高二时我们语文老师胡老师特意给我们看的,我差点流泪,讲一父子的邮递生涯,其职业道德让我备受感触。影片抽取了一段儿子和父亲第一次跑邮路的故事,通过刘晔饰演的儿子的内心交代了他的整个心理活动,透过儿子的心声讲解了这段感人事迹。
这部影片适合培养父子感情,看完此片,你不在是看到其它影片歌颂的母子情、母女情,更多的是父子情,人们说,母爱如水,父爱如山,可是,这如山的爱,有多少人去歌颂,几乎所有电影或电视剧都在表现母爱,很少有一部对父爱描写的艺术片,这也是本片的一大特点。当然,本片只是通过他们一路的简单对话交代了故事的核心——道路艰辛,父亲却在这条邮路上毫无怨言的跑了20年。
如果说父亲的话能用一句话概括的话也就没有人会觉得感动了,你要将它放大,20年啊,一年365天,12个月,一个月4周,一周七天,一天24小时,一小时3600秒,20年是什么概念,它足以让你从一个青年变成老头!这就是艺术的作用,一定不要用干瘪瘪的语言去讲解这个事迹,那样是在浪费感情。
故事开始时,父亲刚退休,儿子成了接班人,第一次,父亲想陪儿子跑一趟熟悉熟悉路,一条聪明的狗在前面带路,然后一起登上了山路,那山,那人,那狗也就再清晰不过了。
一路上,他们的话很少,可以知道,父亲很少在家,从儿子小时候开始,父亲常年在外,很久才回来一次,在儿子记忆中,每次父亲回来他都很开心,他的母亲和他站在桥上等,20年啦,他们等了足足20年,父亲一个人一直在路上•••
儿子曾在路上说过一句话“在外漂泊的人没时间思恋家人,反而他们的家人在家等待、思恋•••••”,这句话让我彻底理解了我的父母,我的父母和他差不多,从我记事起就没看过几次了•••••
不仅我,四川、湖南这两个劳动力最大输出基地,向我们这种孩子这20年来又有谁计算过有多少?是啊,如今在外的我也理解了这种感受,在外的我们有几个会想起我们的家,我们家中的老人,小孩••••反而,他们在家不断地在等待,他们一辈子都在等待••••他们一直都在盼望••••可以说,此片最适合我们四川人和湖南人看,我们有相同的经历,我们会在故事中感受到太多发生在我们身上的东西,一些属于我们共有的矿产•••
回到影片,此故事有几次停顿,第一次就是他们走了大半天休息时,儿子心里在想,他不喊休息,我就不能服输!他不能让他的父亲认为不行。儿子和父亲的对话非常有意思,父亲说治病的时候,还有在影片开始,他们都有争吵,这说明父子之间难免有争吵。
之后,他们又开始上路了,儿子开始回忆,他小时候,别人很羡慕他,他爸不在家,他不会挨打!但他说,他爸一个月回一次家,从小到大,爸都很少叫一声,这也和后面儿子背着父亲过河含了一声爸后,他爸高兴的差点流泪直接照应,这里,从他的内心刻画,可以看出,他对父爱的渴望,让人感觉有点凄凉!之后,儿子发现父亲一直没跟上来,他越来越担心,他丢下邮包,回去找父亲,父亲方便去了,邮包没丢,但是父亲的责备给他上了一生没忘的课。可以看出,父亲对邮包的重视。
终于,他们来到了村委会,在这里,儿子的那段心理描写也很有意思。出村时,村里的学生和老师还有村民都来看这位心邮递员,儿子害羞极了,但可以看出他的那种满足感,而父亲则见一个人说一句“这是我儿子,是新的邮递员,找他和找我一样”,这也和最后的那段揭秘相照应。儿子走出村时说得一句话“其实我想要的,我爸何尝不想要,只是想要的并不一定能得到,不过,也不是说我的父亲什么也没得到,至少这些相亲们肯定会想念他的”说实话,这句话非常有哲理,也直接道明了父亲能一直无怨无悔做了20年。
之后,儿子想起了他爸和他妈的故事。儿子后来唱了一首歌,他问他爸“你路上唱不”,他父亲说不唱。可以肯定,儿子非常害怕孤独寂寞,其实,在这个世界上,谁有能不害怕孤独呢?父亲也一样,但是,正如那句话“想要的不一定能得到”,这一路除了有老二(狗)的陪伴,一路上没有一句话,想想会是怎样的孤独呢?这里,我总结了一句话,为什么能在孤独中坚持20年? 一个活生生的人付出20年是因为一颗强大坚定的内心和他的信念。
故事中,最感人的第一段就是他们来到五婆家,这里住着一个老人——五婆,他的孙子考上了大学,就再也没有回去过,五婆想孙子,盼孙子,就哭啊哭,眼都哭瞎了•••通过父亲的回答,五婆的孙子在他父亲死后也没回来,这直接让我开始沉重的思考•••
之后,他们来到了少数民族,他们一辈子住在山里,在这里,儿子遇到了一位漂亮的少数民族——侗族姑娘,他们赶上了别人的结婚,儿子和陈好扮演的少数民族姑娘很聊得来,父亲看到他们就想起了当年他的爱情故事,那时,母亲总在河边等着父亲,父亲最终骑着自行车拉回了母亲,故事有有了一段在家里等待男子的凄凉场景,让人心酸万分•••
这让我直接想到了李清照,李清照正是这一人物的代表,一生都在梳妆等待,一辈子都在等待,犹如“那哒哒的马蹄是个美丽的错误,不是归人,是个过客”,李清照自己也写到“凄凄惨惨戚戚”、“梧桐更兼细雨”•••••何等的凄凉啊!
他们离开后,就是故事中最感人的第二段了,儿子被父亲过河那段是导演刻画的最好的一段,相当感人。儿子让父亲享受一次,父亲说,他这一辈子,还没有享受过,儿子背着父亲,导演开始对儿子内心描写,说背的动父亲就说明儿子长大了,父亲想起小时候背儿子上街的场景,结合此景,父亲在儿子的背上哭了•••那时候,你可以感受到来自一个父亲的爱的表达•••他们烤火时,儿子提到,小时候他说父亲不疼他时母亲的反对,这也是我们很多人都有过的情愫。
儿子起身时,喊了一声爸,他父亲对着老二说“你听到了吗,老二,他管我叫他爸”,这里是多么的令人心寒。
是啊,父亲如山的爱,一辈子在等儿子的那声爸,又不是说领养或是后爸,他这么开心干什么?这让人对这位父亲的等待感慨万千!
这时,牛娃的出现让整个故事总算有了一点生气••••儿子问起父亲滚下山这件事,儿子说“这路真不是人走的”。
突然,父亲问道“你想不想娶那个侗族女孩”,儿子说不想,父亲问为什么,他说“他害怕那个侗族女孩离开家后一辈子想家”,这时,故事的感人推向了高潮,儿子站在山尖,折了一个纸飞机,看着子飞机向远处飘去,看着父子二人凄凉的背影,在夕阳的余晖下,似乎我们想到了些什么••••这里也是故事中最有内涵的一段对话了。
之后,他们在一个凉亭休息,儿子整理信时,一阵风吹来,信封到处乱飞,父亲猛的向前冲了上去,老二也追了上去,在空中一口咬住了信封••••这个慢镜头处理的十分得当。
故事的末尾,父亲说那段话“人有想头就什么就有了”、“干得久了,记挂的人多了,遇上的事多了,就觉得有干头”,这段对话让我对人生的理解也上升了高度,说实话,这直接点除了这段感人事迹根本原因,为什么父亲能再这条不是人走的路上跑上20年,他自己最后的那段话就是答案!
故事的最后,来了一个类似小小说的最好的结束方式,在文学中,好像管它叫白描。这里让我想到了语文老师说的小小说的设置悬念,似乎这部电影并没有设置什么悬念,但是,最后结尾的转折,先压着,直到最后,一个秘密揭开谜底,出人意料,又在情理之中,让人感叹万千。所以,这部电影也是非常少见的,在其他电影中很少看到这种留白的艺术。
影片最后,父亲和母亲的对话——支局长说要不是父亲一个劲求他,他不会交给他的儿子,父亲说,交给别人自己不放心,可想而知,父亲把这个沉重的无情的转移到了儿子身上,儿子似乎听到了这段对话,他什么也没说,渐渐消失在了村庄的尽头,这时,凄凉的音乐响起,父亲将老二猛的一推,老二向前追了上去····那山不变,那狗不变,那人似乎也没变···儿子和老二又开始了孤独的旅程········在中国,能有这么好的电影实在不容易,以后,我也会学习我们胡老师,将这部电影放给更多的欣赏。谨以此表达我对此片的喜爱之情。
最动画:
《料理鼠王》、奥斯卡动画电影,我的评价是:最励志的动画电影。对于动画电影的评价可能比其他类型的简单的多了。
这部电影的出彩之处还是很多的,首先是非单纯的借用动物的对话来完成影片,总结很多动画电影,都是很少介入人物,用动物的形象来反映现实中的不同人、不同阶级、不同的地位、不同身份的人固然很好,但未免显得单调。
此片则不同,是老鼠(动物)和人的一段惊心动魄的故事,不仅如此,老鼠能够成为料理高手也是非常有新意的创新,想象一个老鼠在厨房做饭,然后一群挑剔的食品评论家慕名而来,这是多么滑稽的事情。
当然,如果只是用一个会做饭的老鼠就能取得如此高的成就是不现实的事情,即使老鼠们的一系列搞笑的对话,即使故事中的人物主人公和老鼠有那么多的不可思议的互动,即使人物主人公呆笨的样子带给我们快乐,即使老鼠和他合作是有一系列的啼笑皆非的事发生,但这些,都不足以让这部片子有别于其他电影。它的核心元素还在于主题的集中表达,可能这个主题并不是很容易提取,但是细心的人会发现,这部片子有很多导演要表达的东西。其中包括:做人要有追求自己美好未来的冒险精神!面对梦想要选择果断出击,无所畏惧!还是那句话“没有什么是不可能的”,这部电影中有一句台词可能能够总结它的核心主题“决定之后,改变就已经开始了!”这句话出自一个老鼠的口中,实质上是告诫我们人类,告诉我们每一个人,让我们为自己的未来,为自己的梦想,为自己的想法,勇敢的走出去,果断的下定决心,然后疯狂的去追求!
这就是此部影片的不同之处,它不单纯的给了动画电影能给我们的快乐,更多的、更深的是告诉我们一些做人的道理。
不得不提的还有一句话,就是逝去的大厨的一句话“anyone can cook”这句话可能也是此影片想表达的主题,但我认为这句话没有“it starts when we decide”我认为,这句话更能激励人们去努力追求自己的东西!anyone can cook其实和everything is possible想表的意思差不多,但貌似这句话给人们没有带来太多的变化,可能这句话很多人都不怎么相信或是觉得有点不现实,但是,it starts when we decide则不一样了,这句话让我们果断的在平庸和追求伟大梦想的选择上做出抉择,它对我们是一种激励作用,而且更加亲切更加现实。
我们可以这样想,人生就一次,我们一生就只能为自己追求一次,将这次抉择果断的放在我们对自己的未来上,就算失败,我们又怎么会后悔呢?
所以,我认为此片的激励作用非常强大,可以作为不知怎么选择人生的激励片观看,也许,它能改变你一生!
最后,我还是要提的就是动画电影的最核心元素——开心,说实话,几乎所有动画电影都能达到很高的搞笑水平,但是,能够在搞笑的同时融入其他很深刻的哲理或是思考的动画电影非常少,当然也有,像《千与千寻》这种非常有高度的动画电影简直超出你的期待,是艺术的结晶!《里约大冒险》也是有内涵的动画电影,《飞屋环游记》则有《料理鼠王》的很多优点和超越,像《机器人瓦力》则是纯粹的艺术结晶和对人类行为的反思,《闪电狗》可能不是非常出众,但是,它的感人情愫还是让此片有内涵的!除了这些电影之外,我看过的其余动画电影很少能登大堂之雅的了。不得不说,这是我最真实的评价。
《海底总动员》、《快乐的大脚》、这是一部纯粹的动画片,和大多数动画电影一样,有冒险、感动、搞笑元素,除了让人感觉亲切外,感受团结一致的电影。
所以,不多说,反正看着还不错的动画电影,清新,感人,欢快。这就是我对一般动画片的看法,还有,动画片的配音都非常好,发音标准,所以,也适合中国人练习听力,挺不错的!
《飞屋环游记》、奥斯卡最佳动画长片,也是我认为超级好的动画电影,被我誉为“一老一小的一次最感人的出游”。
此片的感人程度貌似并不高,但是,如果细细的品味还是意味深长的,故事简单易懂,一个爱冒险的小家伙,为了得到奖章,还有一个陪老人的任务没完成,恰巧,有位老者刚刚失去了爱妻,舍不得这件陪伴多年的老屋子的老头,为了躲过拆迁,给房子套上无数的气球——飞屋就这样形成了,在小家伙的坚持下,终于,他们踏上了属于两个人的旅程·······那么,这一路会发生什么事情呢?
开始时,老人觉得这个小家伙好麻烦,随着他们向前,故事的推进,他们的默契渐渐的形成,两个人的关系就像爷孙一般,他们一起经历了生死考验,一路上看过太多的不一样的风景,最后,脱离追杀,又从新回到家乡········这部电影也只有自己安静的看完才有感触了!
建议可以和家人一起看,相当温馨哦,另外,这部影片还告诉我们了——外面的世界是多么丰富多彩的,在我们忙碌的生活之余,是不是应该走出去,看一看,瞧一瞧呢?是啊,正如影片想表达的一样,我们这一生应该有一些冒险精神,不一样的经历,不一样的多彩人生才能填补我们空缺的精神世界······
《千与千寻》、奥斯卡最佳电影,也是迄今我认为最好的动画电影,评价“最有深度最有艺术最可爱的动画电影”。
这部电影是日本动画大师宫崎骏的登峰之作,无论是配音,还是对角色的寓意,还是可爱的故事,都是一流,就连这个名字也是有说法的,在影片中,千寻走入了另一个奇怪的世界,在汤婆婆那里工作,汤婆婆为了让她忘记她原来的名字,给她去了一个名字,叫“小千”,而她的原名叫“千寻”,也就是说,他被改为了“千”,影名取为“千与千寻”直接告诉我们,别人可以改变你的名字,但是有一点永远改变不了,那就是真实的自己,任何人,只要自己对自己足够了解,自己知道真实的自己是什么样子,那么,无论谁都不能让你丧失自己,没有人能够掌控你。也就是手,我们只要内心足够强大,只要对自己足够了解,只要自己知道自己真实的样子,只要我们坚定信念,那么,即使现实怎么样束缚你、改变你,你都不会迷失自己!
此片有很多的深意,可以说,我看了很多遍也是理解了皮毛。
但故事除了深度和深意外,还是非常活泼欢快的,尤其是千寻的那张可爱的小脸蛋,加上她那迷人的纯真的语音,还有她身上的勇气和属于孩子的单纯,还有她的爱心,她的勤劳,她不像她爸爸妈妈一样贪婪,所以,她没变成猪,她没有汤婆婆店里面员工对钱的无尽渴望,所以她没被吃掉,“无脸男”给她金子她不要,可以看出,千寻是一个不为名利的形象,而无脸男说“金子只给小千不给别人”则意味着那些只看到钱财的人那些为了钱财不惜一切的人“不要脸”,尤其是“合川主人”来这里时,人们开始以为他是腐烂神,当它进入汤屋时,一身的污泥,全身的臭味,可以说是臭气熏天,这个从汤屋员工的捂住鼻孔可以看出,他们都在说“臭死了”,还有,从汤屋来说,这里接待的大多数都是有钱有势的神仙或者妖怪,说明这是一群非常有钱,非常有地位的人,说到这里,我相信大家也猜到了宫崎骏想表达东西,他在讽刺那些通过非正当渠道榨取人民利益的人,那些虽然拥有亿万财富的人,那些虽然掌握重权的人,那些残忍无比的商人、贪官污吏、社会人渣·····等等,他对他们的态度是“臭死了”,从而深刻的表达了对这些人的厌恶和痛恨之情······
这部影片被誉为“动画版的爱丽丝梦游仙境”,但我认为,这部动画电影虽然在剧情上有类似《爱丽丝梦游仙境》的走进另一个世界的共同点,但是,《千与千寻》的深度和深意是《爱丽丝梦游仙境》不可比拟的,这也是动画电影《千与千寻》之所以文明天下的原因,所以,准确来说,《爱丽丝梦游仙境》根本不能与之相提并论。
还有一个东西引起了我的注意,“千寻”这个名字,故事本身就是讲千寻寻找真实的自己和找回过去的回忆的影片,那么,按照“千”这个名字,再加上“寻找”,自然就是“千寻”,此名绝不是偶然,应该也是宫崎骏的故意所为之,千寻这个名字这样看来就是“千”在寻找那个真实的自己,所以叫“千寻”,通过寻找真实的自己,最后找回自己这个故事,来揭示此片对真实自己重视。
回到影片,当千寻的爸爸妈妈偷吃了没有人管的东西后,居然变成了“猪”,他们一吃为什么就听不下来了呢?这从侧面表达了贪婪的人类,控制不住自己的贪欲,对自然一味的索取,破坏了生态平衡,无法抵制欲望的人类最终一定会遭遇恶果的预示,也讽刺了那些贪婪的人就像“猪”一样贪得无厌,坐享其成!
除此之外,还有汤婆婆,这个角色也是寓意深刻的,汤婆婆是个十足的只认钱的人,她对别人非常苛刻,但对自己的孙子——宝宝非常疼爱,这也与现实相联系,讽刺了那些只懂小家不懂大爱的利欲熏心的老板阶层,汤婆婆有个孪生姐姐——钱婆婆,相比汤婆婆而言,钱婆婆虽然也是魔女,但是她不像汤婆婆那么对钱充满欲望,她还帮助千寻救活白龙,在电影中,白龙是千寻认识的第一个神秘世界的人,白龙告诉千寻“在这里要是不工作的话,汤婆婆就会将他变为动物”,这和千寻的爸爸妈妈变成猪照应,从而揭示了影片的对待那些不劳动只知道索取的人类的态度!也就是说,影片告诉我们,人类太过懒惰,想要不通过劳动就获得收获的想法是不可取的!
在白龙的嘱咐下,千寻前来汤婆婆那里找工作,汤婆婆一直说不需要人手了,在千寻的坚持下,最终找到了工作,因为没有工作就会变为“猪”或是“木炭”,在这里,你会注意到一句汤婆婆说的话“想不到你的爸爸妈妈会做出那样的事,像猪一样狼吞虎咽”这直接说明了汤婆婆对待这种人的痛恶,她认为这是非常可耻的事情。
汤婆婆还对千寻说“你看起来有懒又笨······你们人类好吃懒做···”都是在表达对人类“懒”的讽刺。还有一个东西更加具有讽刺性,当千寻来到汤屋后,员工们的一番话“人类的味道真是臭死了”,这句话对人类是直接性的赤裸裸的讽刺!
故事中还有两个角色很重要,那就是小玲和白龙。
但我太愚钝,一直没有弄懂他们所寓意的是什么。
我在想,小玲为人还是非常善良的,千寻刚来汤屋时,小玲对千寻的照顾还是很到位的,虽然刚开始她认为千寻反应迟钝,但她是表面凶悍一点,实际上非常善良的一个人,当千寻的第一次被发现是人类时,小玲还夸她表现不错,作为小玲的助手,在为合川主人洗澡时,她还说千寻笨手笨脚的,但是,在送她去钱婆婆的必经站台时,她还刻意回想到了这句话,并告诉千寻她收回那句话,还告诉无脸男不能欺负千寻,从这里可以看出,小玲对千寻的照顾和关心,但究竟要表达什么我没能想的出来。
除了小玲,白龙也是这里面一个很难捉摸的角色,几乎整个故事的解释都有白龙的影子,白龙告诉了千寻这里的所有秘密,告诉她要记住自己的名字,不然回不到从前,让她要工作,否者会变成动物·····
而且,最后的那段,千寻回忆起了过去,她记起了这条河的名字,因为她小时候掉进了这条河里,而白龙的真名正与“琥珀川”有关,也正是白龙将千寻救上了岸。最终,白龙也找回了自己,可以回到原来的世界,但是白龙并没有和千寻一起走,他说他已经找回了自己的名字,就一定能回到原来的世界。
还有,白龙为了学习魔法,成了汤婆婆的徒弟,所以他说他会和汤婆婆商量不再做她的弟子,可见,只要找回了真实的自己,其他的都不再是问题,这也是本片对认识“真实的自己”的深刻寓意。
好了,此片的的深度和寓意我只是懂得皮毛,也不方便多说,所以,还希望读者自己体味单纯可爱外的故事后面的深意吧!
《冰河世纪》、可以说,这是给无数人带来过欢乐的电影。不仅如此,此片也直指人类环境破坏问题,由于生态平衡遭到严重损害,大气中出现臭氧空洞,温室效应问题,乱砍乱伐问题,造成南极冰川消融,海平面上涨,无数的生物开始迁移,无数的生物离开了自己的家园,也有无数的生物丧失了生命·······
此片让我们人类反思自己的行为,让我们看看最后一只猛犸象也即将灭绝的惨痛,那是一只多么好的猛犸象啊·······故事的深意必然大家都懂。
此片带给我们的视觉冲击和感人的事迹也是我们喜爱此片的最大原因,可以说,这是一部老少皆宜的动画电影,带给我们欢笑,如果你累了,如果你觉得烦恼的时候,翻出来看看兴许会忘记眼前烦恼哦!
《怪物史瑞克2》、《怪物史瑞克4》、这也是系列片,我只看了两部,但个人觉得第四部更好看。这是一部纯粹的动画片,搞笑的对话,幽默诙谐语言,这里面,我最喜欢的还是那头“驴子”,真是太搞笑了,每次它的出现都会让人捧腹大笑,这个角色实在是太完美了······
和很多动画电影一样,童话般的故事,怪物成英雄,英雄就美人,白雪公主一样的剧情。
所以,如果说此片有什么看点,那就是单纯的快乐咯,适合和家人朋友在过年过节时看,增进彼此的距离哟!
《魔术师》、 这部动画电影几乎不用看台词,就能感染到每一个人的影片。故事的背景是摇滚明星和流行歌手盛行的新一轮娱乐形式,魔术师的饭碗端不住了,魔术师也濒临绝迹。
影片中,一位年过中旬的魔术师,迫于经济压力,在地下室、就把、咖啡厅、服装店等地方表演赚取生活费,一次,苏格兰西岸的一位女孩爱丽丝看了他的表演后,以为他有魔法,可以变出任何东西,魔术师开始没有告诉她这不是魔力,直到有一天,女孩一味的索取再也让他承受不住了·······
此片再现了当时人们对魔术淡漠,魔术师生活的窘迫,并透过与爱丽丝的故事,告诉我们不要坐享其成······
《卑鄙的我》、这部动画电影真是太好看了。这是我的第一印象,如今,我已经看了不知多少次了,都没觉得看厌了。
虽然故事非常简单,甚至有点幼稚,但是不得不承认这是一部相当精彩的电影。一个以坏蛋为荣的大坏蛋格鲁在得知一个新人偷走了金字塔后,异想天开的想要将月球缩小后偷走的故事。滑稽有趣的动作,超搞笑的台词,卑鄙的手段,还有三个孤儿带给格鲁(Gru)的改变,最终格鲁成功的去下了月球,但是,令他没想到的事情才刚刚开始·······
这部电影除了搞笑外,三个孤儿渴望得到来自格鲁的亲情来弥补他们缺失的爱更是感动了无数人。
玛戈、伊迪丝、阿格雷斯是格鲁收养的三个孤儿,本来只打算利用他们拿到时光收缩机,没想到的是,通过几个月的朝夕相处后,格鲁这个大坏蛋居然和三个小屁孩形成了亲人一般的默契,他再也离不开她们了·····
要想真正的知道这部电影有多好看,还是自己去看看吧。适合和家人、朋友、同学一起观看哦。
《超级大坏蛋》、有点类似《卑鄙的我》但是没有后者好看,也是讲一个大坏蛋的故事,他从小成绩不好,爱干坏事,他爱搞恶作剧,没有人喜欢他,他不知道自己能做什么,直到有一天,他终于发现——做坏蛋就是他最在行的。
从此,他开始疯狂的到处犯罪,当然,有罪犯,就有英雄,他每次都以失败告终,终于有一次,他打败了那位代表正义的英雄。可是,高处不胜寒,没有敌人的日子是难熬的,再也没有人能与之抗衡,他渐渐地失去了斗志,他慢慢地没了做坏蛋的快乐和激情,这时,他开始了新一轮征程,他准备自己培养对手,然后让他恨自己,让他和自己作对,这样他就可以拥有做坏蛋的快乐·······
可是,故事没有向他的想象发展,他远不是他培养出来的坏蛋的对手了,这次他应该何去何从?请观看影片,自己去感受不一样的大坏蛋!
《怪物公司》、比较感人的动画电影。
在怪物公司里,怪物们利用他们的吓人本领,等孩子们睡着后恐吓小孩子获得哭声,将哭声装在瓶子里,用来发电供应电能,可是,渐渐地,孩子们胆子越来越大,这次,一个孩子直接跑到了公司,为了保护这个孩子,将他成功的送回他的房间,会发生一段人与怪物之间怎样的感人事迹呢?请观看此部影片自己找答案,绝对值得一看。
《怪物酒店》、一个四处冒险的小男孩,偶然来到了一个酒店,这个酒店不是一般的酒店,它正是怪物们的避难所······由于人类和怪物们的矛盾和仇恨,怪物们为了避免人类的滥杀,集中来到避难所,这个酒店有各种怪物,小男孩的到来打破了这一切平静,接下来会发生什么呢?请自己寻找答案。
《赞比西亚大冒险》、这部影片我非常喜欢,也是我认为对我的励志作用很强的动画电影。
影片的核心——告诉我们要拥有冒险精神。
卡伊是一只有抱负的鸟,他的父亲曾经是保护鸟内的英雄,但是,失去爱妻后,他再也不能失去他的儿子伊卡,所以他不让儿子做冒险动作,不让儿子乱跑,甚至不应许儿子和其他鸟类来往,卡伊对外界充满好奇,终于,在一次与别的鸟聊到外面的世界——赞比西亚时,他彻底坐不住了,他无尽的好奇心驱使他做出自己的第一个决定——离开家乡,去追求他自己的人生。他父亲极力阻拦,他告诉他父亲——也许是时候做自己想做的事情了!这是一句多么令人振奋的话,是啊,我们太多的父母为了保护自己的儿女,努力不让他们受到伤害,可最终,他们因为无法适应社会,受到承重的打击,无法生存下去······
这就是一个现实问题,影片告诉我们,我们不能因为怕下一代受到伤害而躲避现实,适者生存,不适者淘汰,这是不变的定理,让自己的孩子早日面对现实社会才是正确的选择,保护只会变为最终的伤害,一味的保护最终会成为杀死自己孩子的利剑!
这就是本片的核心元素,也是这部电影留给我深刻印象的最最要原因,希望没看过的读者可以细细体会。
最后还有一句评价,这是一部冒险片,更是一部励志片。
《通灵男孩诺曼》、评价“这部动画电影是最具特色的动画电影了”。
为什么这么说呢?可能真人版的恐怖、惊悚题材的电影很多,但是动画电影我还是第一次看到。
日本动画大师宫崎骏曾说过,以后真人能做到的,动画也能做到。说得没错,这部影片这验证了这句话。故事讲了一个类似《灵异第六感》里面那位具有“通灵”异能小孩科尔的小男孩诺曼的通灵故事。这两部影片有些相似,都是讲一个拥有看到“死人”的异能的小男孩的故事,他们由于整日生活在两个世界中,别人都认为他们是“神经病”或者“疯子”,他们得不到认可,他们感到孤独,但接连的事情会让一切变得不一样·······
不同的是,科尔是心理问题造成的,而诺曼是真的可以看到!回到本片,诺曼的冒险和勇敢精神值得我们学习,他的异能虽然没有人相信,但是他的勇敢面对和坚定的信念让他最终成为了英雄······
最后总结此片,惊悚题材的动画电影,从中我们可以学习一个拥有异能小孩身上的勇敢和坚定的信念。
《勇敢传说》、评价“对勇敢的赞扬的神话故事”。这部影片也是非常简单,个人觉得不会很多人愿意看完。
但是,这部影片是以类似神话题材的方式诉说的,所以加重了故事的可听性,另外,视觉的享受也还不错啦,虽然不是我最喜欢的动画电影,也很简单,但还是可以一看的。如果非要憋出一点看点,那就是通过故事来传达对“勇敢”的歌颂和赞扬,让我们学会勇气。
《里约大冒险》、这是一部非常优秀的动画电影,由《冰河世纪》系列的导演卡洛斯•沙尔丹哈执导,表现了冒险精神。绝对值得一看的一部动画电影。
剧情:影片讲述一只明尼苏达州小镇上的金刚鹦鹉,一直认为自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。一天他得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉,并且还是一只雌性金刚鹦鹉,他便决定离开家乡,前往巴西的里约热内卢开始它的冒险。
推荐:这是一部充满冒险精神的电影,适合大人和小孩一起看,可以培养孩子的冒险、勇敢精神。
《蜜蜂总动员》、这个电影可能很多人都没看过,但是,现在这个视频到处都能看到,在商场里,那些液晶电视都是放这个,因为这部电影视觉效果感十足,特别可爱,绝对值得一看。
剧情:蜜蜂BarryB.Benson从大学毕业后面临工作选择——蜂蜜搅拌员、冷却员还是清洁工?不安分的Barry不愿做这单调重复的工作,私自加入“皇家授粉队”飞往纽约。在大都市,他缺乏经验被大雨砸落,又被花匠Vanessa救起。Barry和Vanessa自此成为知心朋友。在与人类的交往中,Barry发现一个被大家熟视无睹但却极不合理的现实:人们奴役蜂群,辛辛苦苦为他们酿蜜,却什么也没有给蜜蜂。蜂群还被每日取蜜时的烟雾喷枪搞得疲惫不堪。在Barry看来,这完全是强取豪夺!
影片灵魂:冒险精神的赞美,告诉我们,要挣脱束缚,要为自己做决定,不要总受人控制,要学会冲破束缚。
评价:这部电影其实并不是很优秀,但是做工还是很精细,所以,画面感十足,画面非常流畅,视觉效果很好,影片充满想象力,画面鲜活,还有一定的教育意义。
推荐:大人陪小孩看是最好的,一群年轻人看也不错哦,体味童真和视觉冲击也是不错的,至少可以娱乐大家嘛。
《消失的天猫座》、非常优秀的一部动画片,推荐那些喜欢看动画片的人看。不止是喜剧,更有友谊,冒险,义气等教育意义。
剧情:故事讲的是一个亿万富翁异想天开,准备建一座新的“诺亚方舟”,于是他雇了一个猎人抓来很多动物。故事跟随动物们勇敢的试图逃出猎人的魔爪,挫败他阴险的电影下载计划,使小伙伴们重获自由……
推荐:和家人一起看,大人带小孩看最好不过了。
《51号星球》、这个动画片相当优秀,故事感人,是难得的好动画电影。
剧情:一个地球人,来到了外星球,和一个外星人小朋友的感人故事。这个故事非常像《E•T》只是,倒过来了,是地球人去外星球的故事。
推荐:和家人一起看,大人带小孩看最好不过了。
《埃及王子》、这是一部内涵十足的动画电影,可能很多人不会喜欢看,但是,这是一部非常优秀的动画电影。故事感人,讲了一个埃及王子保护自己子民的英勇事迹。
推荐:非常热爱动画的人看。
《机器人历险记》、非常优秀的一部动画电影,故事表现出了对创造、冒险、勇敢的赞美和宣扬。评价“动画版的创业故事”。
剧情: 罗德尼是一个天才发明家,他带着求知欲, 决定去“机器人城”拜访著名的发明家“大焊”,这位已经是一家大型企业总裁的传奇人物是他毕生的偶像,罗德尼带着自己引以为傲的发明作品踏上了看似平步青云的阳光大路,但是,事情远远不是他想象中的那么简单,他的偶像大焊早已经被另一个可恶的家伙赶出了公司,他为了赚钱,榨取机器人的钱财,罗德尼最后凭借自己的能力和勇气终于战胜了这个可恶的家伙••••••
影片灵魂:勇气、创造精神、冒险精神
推荐: 家长陪孩子看,或者爱好动画的人看,另外,作为笑点,和同学一起看,只为娱乐也是不错的选择。
《马达加斯加3》、一部不错的动画电影。
剧情:讲解了四个好伙伴再回家途中遇到马戏团的伙伴,他们之间发生了一段难以忘记的故事,最后,他们决定一起拯救马戏团的冒险故事。
核心:冒险、友谊、责任
推荐:家长陪孩子看,或者爱好动画的人看,另外,作为笑点,和同学一起看,只为娱乐也是不错的选择。
《小海龟大历险》
、一部十分温馨的动画冒险片。
核心:冒险、友谊、爱情、团结
推荐:家长陪孩子看,或者爱好动画的人看,另外,作为笑点,和同学一起看,只为娱乐也是不错的选择。
最喜剧:
《烂赌夫斗烂赌妻》、下面开始,我会尽量短的介绍影片,但绝对都是值得看的电影。只是因为这些电影的深度没有上面的强罢了,所以也不需要过多介绍,这些电影都非常的简单易懂。
这部电影搞笑十足,推荐给那些生活压力大的人看,或者心情不好的人可以看。
《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》、这部电影就不用我说了,在中国无人不知,搞笑之极。想要笑翻天,这就是你的选择。
《特警狂花》、这部电影我也是刚看不久,我看完之后感觉太遗憾了,我为什么没能早点看到这个电影。这部电影非常有新意在中国,和很多动作题材不一样,她是女性动作片,集动作暴力和爱情和搞笑喜剧于一身,绝对让你笑翻,绝对值得一看。
《硬汉2》这是我最喜欢的中国喜剧片,除了喜剧,这也是一部动作感十足的电影,刘烨的搞笑,加上他的那个水壶敲人的武器,让这部电影看点十足,还有唯美的爱情,让这部电影得以升华,绝对是一流的喜剧动作爱情片。
看过的中国经典和外国经典:
《画皮》、周迅和夏薇都是国内知名女星,也是我最喜欢的中国女演员,除此之外,张柏芝、李冰冰、章子怡是我最爱的中国女星,其余的我就不怎么清楚了。
而画皮改编自《聊斋》里面的故事,更是牵动着亿万中国人的神经,神话一般的故事,人妖的恋情,虽然没有《倩女幽魂》中小倩的那种魅力和儒雅,但也不缺为爱舍得放弃的感人元素,特别是面对爱情时,人和妖的争风吃醋,加上孙俪在此片中发挥的搞笑元素,和甄子丹大哥的真功夫,让此片更加具有看点,而12年的《画皮2》更是打破了《让子弹飞》的票房纪录,成为短暂的后来者,如果再将后来的《泰囧》作对比,加上打破《画皮2》票房超10亿的话,我们会发现,第二部都没有第一部那种新奇感,并不是想象中那么好看,虽然也不错,但是这两部续集都破了记录,这无疑让我明白了些什么。
我想,你也猜到了,第一部的成功为第二部打下了良好的基础,赢得了观众的口碑之后,有很多人慕名而来,加上续集本身也不错,有了进一步的故事提升和延续。而在我看来,第一部的成功对此结局是功不可没的,如果没有第一部,我绝对不相信此2部电影能破票房纪录!这就是我的看法,所以,我认为,《画皮》的故事非常美妙,整部电影的节奏也非常的缓慢,在爱恨纠葛之中感受人妖恋,这部电影就是让你进入不同的空间感受爱情的另一种表现的最好选择!
《大话西游》、至于中国的电影,本来我喜欢的就很少,而且,很多中国垃圾电影也入不得我的法眼,所以,也看得越来越少。但是,周星驰的电影很多还是给我很好的映像,向小时候看的《功夫》等非常棒,周星驰的那种喜剧天赋和丰富的表情加上语言的极具幽默诙谐的另类表达方式让我印象十分深刻。本影片又是他的经典之作,特别是那段人尽皆知的经典台词让我们永远的记住了这部电影,再加上唐僧的啰嗦形象在此片中首次上演,让人们记住了这个不一样的表现形式,更加促使其成为周星驰的经典电影。
其他的,我也不想多说,因为,我相信大家都是中国人,本来中国好片也不是很多,周星驰这种戏喜剧演员相信也是家喻户晓,所以,还是自己去体味吧。
《唐伯虎点秋香》、周星驰的大多数电影相差不大,还是他的招牌搞笑元素,夸张的表情,幽默风趣的语言和语调,让人前仰后合的动作和对话······
唯一不同的就是故事的发生背景和故事本身的不同,所以,也不多说,喜剧就为了开心嘛,所以,推荐很多人一起看比较合适!
《九品芝麻官》、这次带着他的搞笑杀到了官场,会有怎样的不同?
同样是夸张的表演,同样是夸张的语言,同样是搞笑的台词,在笑与笑之间,我们还看到了作为父母官他的一种责任,同样,也有些许对官场规则的讽刺,对人民生活疾苦的同情,这是本片唯一不同的地方,其他的还靠自己体会了,同样,推荐给那些过年过节和家人朋友看的喜剧片。
《越光宝盒》、这部无厘头闹剧,曾让我开怀大笑,仍记得,我们语文老师不惜上课时间给我们放的一小段,让我们高中的单调生活平添了几多光彩,毫无疑问,喜剧片能拍成1周破亿票房的无厘头电影,是我没有想到的。
《知法犯法》、整个电影会让你完全沉浸于故事的发展之中,扣人心弦的剧情和吴彦祖甄志伟的表演让我在看这部电影时手捏几把汗一般,都知道,自从间谍片《无间道》火之后,间谍片就一直不断更新,而始终没有能超越的,包括《门徒》和谢霆锋的影帝之作《线人》都只是小小成功,但无疑的是,《知法犯法》的推出让影迷们在故事情节的波澜起伏、疑点重重、危机四伏之中体验到了此部电影的力量,如果说我喜欢吴彦祖的电影排行,这部当然是首推力作。
《让子弹飞》、姜文、发哥、影帝葛优,三人的合作在姜文的导演下实现了无缝对接,故事的新颖,时代背景的新颖,一系列不可思议的波澜起伏的故事情节,无疑将这部电影推向了历史的高峰,当然,最卖座的除了名字、整容,幽默风趣的台词是这部电影的最大卖点,如果说让我选出一部最佳电影台词奖,我将首推此部电影。
这部电影除了刷新《唐山大地震》的票房之外,还一度将电影事业推向新的高潮,他让我看到喜剧可以这样拍,他让武打可以这样拍,他让子弹可以这样飞,他让观众可以这样笑····所以,他成功了,所以,我喜欢这部电影,所以,我因此喜欢上了姜文·····这就是我对此部电影的评价。
《唐山大地震》、作为08年大地震之后的记录题材电影,冯小刚的深邃洞察力无疑是这部电影成功的前提。
我们知道,08年的8级地震让整个中华民族团结在了一起,众志成城,团结一心,当我们回首这个历史时刻,我相信,13亿中国人都会惊叹不已。
我们90后的孩子,经历了太多,从非典的边缘与死神擦肩而过,从澳门、香港的回归我们见证了历史,禽流感风云,甲型HIN1风波,然后我们一起从地震中坚强的站了起来,幸运的躲过灾难,我们看过几百年一见的月全食,我们一起经历了08年金融危机,我们一起站在中国改革开放30年的历史十字路口,我们慢慢长大,在黑夜之中摸索出自己的一段历史,我们从日本的海啸中学会了珍惜生命,我们从核泄漏中看到了我们的责任和反思·········
现实残酷,让我们一步一步走了过来,终于,我想对大家说:我们应该长大了,成熟了!·······
这就是我看这部电影的感受,在故事一步一步的向下发生时,我们会伴随着我们的真实经历,慢慢回忆,慢慢成长,慢慢的,慢慢的·····你会发现,你已经完全穿越了历史,在影片中走完你的前生,所以,这就是艺术的魅力,这就是这部电影的无穷力量,希望各位还没来得及看的读者能够带上你的家人,和他们一起,走进电影,走进这段历史,你将收获太多·······
《卡门旺角》、刘德华、张学友,四大天王之二者合作,毫无疑问,这是我认为刘德华演的最好最出色的一部电影,古惑仔形象,黑帮的追杀,兄弟的义气,人物的表现,心理的完美把控,配音和慢镜头的巧妙使用,让这部描写街头小混混的电影显得非常真实,尤其是人物的心理变化的间接刻画,眼神的流露,和作为小市民小混混对生活、社会的无奈,让这部电影不仅仅是一部简单的剧情片,可以说,当你看完这部电影时,你有一种非常难以描述的心情和思考,那种朦朦胧胧的对现实、对社会的思考和认识,那种在电影的逼真表演下的角色进入,会让你久久不能忘怀········
所以,归结起来,这部电影会让你看完后有一种复杂的情绪在里面,具体是什么,只有你自己结合自己对社会的理解和认识来衡量,这就是华仔的老大形象第一次给我的映像,希望读者结合自己的理解去思考这部电影,绝对值得一看。
《英雄本色》、对这个系列电影,我本身的评价并不是太高,周润发的表演的确引人入胜,不过,我之所以喜欢这部系列电影的原因最大还是来源于它在电影历史中的角色,那时候,香港电影走入了新的传奇,古惑仔的形象家喻户晓,正是伴随着这种类型的电影的产生,让中国人不吝笑声,当然,枪神周润发的来源正是于此。
《门徒》、吴彦祖和刘德华的合作,让这部贩毒、犯罪、间谍片一下子活跃起来,我们知道,吴彦祖的《知法犯法》中的表现足以让我们相信他在这方面的题材的天赋,而华仔则是曾经凭借《卡门旺角》的混混角色拉开了获奖序幕,两位具有此题材天赋的人倾力打造的《门徒》自然是精彩无比,在人物的心理,人物的刻画上面惟妙惟肖,在剧情上则是波折起伏,其实,这部电影并不新颖,甚至有山寨嫌疑,但是,它成功了。
我认为,原因就在于心理的表现上,作为毒贩的那种纠结、恐慌、压抑、谨慎的心理,那种非常复杂的心理刻画正是此种题材的最难点,而两位演员的复杂的心理刻画可以说是让我佩服万分,语气的掌握和那种呼吸的节奏在完美的配音之中将毒贩的那种千万种复杂的情绪一点一点在手的动作,语言,气息,心理的刻画上慢慢回旋,让整个人都沉浸在电影的角色之中,感觉自己完全的配合故事主人公的呼吸,一点一点的走入结局······这是一种我最喜欢的感觉,完全忘记了现实世界,完全进入那种窒息的感觉,让你整个人忘记了一切,在一个虚拟世界遨游,希望读者也体验体验!
《特警狂花》、看这部电影时,我已经大学了,听我同学之后说,这是一部非常老的电影了,我才知道我错过了多少。
作为当年的票房大卖者,这部喜剧片的新颖无疑是最大的特色。将现实颠倒,警察也风流,美女也狂野的新颖喜剧片加上一系列啼笑皆非的剧情,和着经典搞笑的台词,让你整个人完全的忘记烦恼,开怀大笑。
所以,我推荐给那些没看过的人,可以在和同学、亲人一起笑上一把哟!
《建国大业》、历史记录题材的史诗大作。
像这种电影,我本来也不敢轻易下结论,因为只要一涉及历史这个沉重的话题,很难有一个准确的评价。所以,略微表示我对历史的尊重,我就只想说,了解中国共产党从无产阶级一路走来,经历49年的建国,经历文化大革命,经历知青下乡······
历史一步一步走过,但是,抹不掉的是一段民族悲伤史,二战的胜利,我们不要忘记,那是多少中国人用献血换来的和平······
总而言之,带着对历史的客观评价,我们应该记住这段历史,我们应该缅怀这段历史。
《新警察故事》、这是我喜欢的第一部中国电影,那是在初中放假的时候,一个偶然的机会我和我的同学一起在车站外面住了宾馆,准备着第二天的行李。
洗完澡后,我们坐在床上,突然就看到电影台在放这部电影。这算是我第一次开始关注电影了,那天晚上,我感慨很多,剧情的不可思议,年青人的那种独特性格,爱冒险的青少年,一群极限运动爱好者,家庭和社会的忽视,还有就是组织严密的搞破坏的团队,虽然有点夸张,但是不影响我们对电影的喜爱。
但是,对我来说,这可能更多的是我的一个纪念,作为初中时代为数不多的电影纪念。
《我们需要性》、这是我最喜欢的电影之一了,影片讲解了1968年850名英国福特汽车公司的工厂女工走上街头罢工抗议工作待遇的性别歧视的故事。开始看这部电影时,我一直没看懂这部电影和这个名字的联系,直到影片末尾,我才明白影片名字的来源——we want sex equality本来是完整的游行时的标语,但是,旅游途中最后一个词被弄掉了,变成了we want sex所以,最后成了这个名字。
这是一部女性电影,在我看来,如果你是女性,你若不看此片将是遗憾!
我们知道,那是一段女性为自己的权利而战的历史,自从女性运动以来,如同起义一般,四方响应,从此,男女平等的思想慢慢深入人心,可以说,没有这段历史,我不敢想象女性的地位还将是什么样!所以,我认为,如果你是一位女性,而你却不喜欢这部电影,很遗憾的对你说,你对这段历史是一个侮辱!
其它不多说,至于我认为这是一部女性电影,那是因为,我有一部个人超级喜欢的男性电影《勇敢的心》需要推荐,后面继续会深入评价。
《倩女幽魂》、能够将妖怪拍的这么唯美,完全不是恐怖元素,那种人妖恋情的温馨和纠结、无奈,让我们无数人曾经幻想自己能够有一位美丽、贤惠、温文尔雅的女妖能够和自己暧昧一番,这将是多么美好的事情。
所以,这部电影,完全打破了传统妖怪的恐怖、惊悚观念,让我们永远的记住了小倩的美,小倩的好,这是此部电影最大的成功,也是它之所以经典的原因。
《唐山大兄》、怎么说呢,李小龙留下的电影也就几部,《猛龙过江》当然是最好的,但由于李小龙的英年早逝,少有的电影也是值得一看。
《山楂树之恋》、张艺谋,北京奥运会导演,曾经引领中国电影很多年,这部以爱情为题材的电影,清新脱俗,整个像一部记录片,纪念我们一起经历的那段青年的初恋岁月,纪念我们的那段纯真的爱情,每个人都有自己的初恋,每个人永远难以忘记的刻骨铭心的初恋,当我们想起那段经历,是不是会有不一样的感受呢,请看此部电影,走进初恋的那种天真无邪,那种纯净的爱,那种青春的懵懂,那种羞涩如花的蕾,当你多年之后,10年,20年,30年····你老了,再次想起那段岁月,你会有什么感慨呢·····
经典:
下面这几部电影都是比较不错的电影,在这里也不介绍了,绝对值得一看。《终结者2》、
《人鬼情未了》、这部电影是是我最喜欢的惊悚电影之一,绝对值得一看,爱情、惊悚、科幻,故事相当富有想象力,绝对值得一看。
《猫头鹰王国:守卫者传奇》、这是一部非常优秀的冒险动画电影,冒险、勇敢、创造精神是这部电影的核心,绝对值得看。
《冰封168小时》、这部电影和《127小时》差不多,都很真实,但是,很少有人能够看完。
《丑小鸭和小老鼠》、
《精灵鼠小弟3》、
《暮光之城破晓下》、这个大家都喜欢的吸血鬼故事,就不多说了,必看。
《钱学森》、
《天生爱情狂》、搞笑。推荐。
《喜爱夜蒲》、带有情色片嫌疑,可以当做性启蒙的电影对待。
《辛亥革命》、这是我个人最喜爱的中国电影之一了,强力推荐,可能并不是很符合历史,但是,台词相当不错,给人的震撼力不同其他历史传记片。绝对值得一看。
《星海》
曾经过去写过的影评链接:
史泰龙的《第一滴血》系列 《敢死队》系列 《洛奇》系列,部部经典,部部让我热血沸腾。
杰森斯坦森《机械师》、《死亡飞车》狂野加创新,那句:success belong to prepared man ,我永远忘不了了。
托尼贾《拳霸2》那飘逸的动作我恐怕永远也忘不掉了,剧情,青春,极限运动,一对200····不用多说,经典当留在以后回味。
《金刚》《蜘蛛侠》《刺客联盟》又称《通缉令》,此部动作片让我的想象进一步提升:子弹也可以转弯。你的暑假怎么度过?
当然,劲爆的《变形金刚》肯定不能忘,
至于中国的,当然是李小龙的《猛龙过江》,这部2个月拍摄的电影已是永远的经典,我还喜欢《让子弹飞》挺幽默搞笑,《新警察故事》虽然不算经典,但还可以嘛,开始的时候挺喜欢,不忘的是古装片《剑雨》和发哥的《卧虎藏龙》,发哥的《英雄本色》系列早已深入我心,当然,华仔的《旺角卡门》我也忘不了,太经典,周星驰《大话西游》《唐伯虎点秋香》肯定是经典了,至于他的其他电影,我就记得《功夫》了,可能是因为那时小不懂什么是电影。
还记得小时候看的一部鬼片,名字我忘了,但是,儿时的鬼片记忆唯此了,基本剧情有:每次鬼出来之前就会在墙上用血写上要杀第几个了,写个数字,然后我记得,晚上,在过道,咚咚咚,一个鬼头在过道飞来飞去,然后有人起床,以开水龙头,全是血,洗个脸,全红了!
当然,我还记得一部适合儿时看的幼稚片,那时候我们看的可是津津有味,他的名字叫《鬼兄弟》,就是将一对兄弟和一个千年灵芝的故事,感人啊,可惜下不到了,当然,还有非常刺激的蛇战大片,讲了一位老板小时候在河里捉鱼,捞到一条蛇,蛇没杀死,后来回来报仇的故事,很刺激,那蛇下了十六层楼的蛇,搞得天昏地暗。至于小时候的记忆还有就是释小龙的电影,那时候只晓得看,什么名字也不记得,看没看完我也记不得,只是偶有记忆,很怀恋啊。
除此之外,长大的高中记忆就太多了,《辛亥革命》是我最喜欢的电影之一,领略了孙中山先生的心胸。
说实话,成龙,李连杰在中国这么出名,我真不知道哪一部电影好看,尤其是打入好莱坞的《功夫之王》纯粹乱来,所以,在中国,我喜欢的动作影星唯李小龙,甄子丹了,《叶问》系列,我是深爱,《关云长》虽然反响平平,但我依然喜欢,《武侠》也不错,至于《乱世佳人》的出演我也很喜欢。
而吴京,真的,太可惜了,没有一部专门给他量身定做的电影,只能可惜人才了。
恰恰相反,刘烨的搞笑片《硬汉2》太尼玛经典,我看了几遍,中国爱情片《向左转,向右转》我一同学的电影,无意中看到,一直没忘,当然,我最最喜欢的还是《那些年,我们一起追的女孩》,我第一次掉眼泪,全是因为它。
至于什么垃圾《非诚勿扰》,偶真的不想说,简直污染空气。
古装爱情片《倩女幽魂》当然是首选,其余都是浮云。
中国动画片,真没一个有印象。科幻片,too。
喜剧片当然刘烨和周星驰,说实话,今年的《搜索》、《二次曝光》很有艺术,说明中国电影有进步,情色片我就知道《金品梅》实在是拍的恶心,而相反《喜爱夜蒲》系列就相当唯美了。
剧情片的话我还记得非常感人的《暖春》当排老大,《山楂树之恋》我都不确定我是否喜欢,但是《金陵十三钗》我是喜欢了,很艺术。
恐怖片的话,我只知道,几乎没有能下到我的恐怖片,我看的太多了,都能推出是谁杀谁,谁是真凶,怎么去推导,但是《密室之不可靠岸》《密室之不可告人》我还是挺喜欢的,很能提高推断力。
至于中国的经典电影《那山,那人,那狗》是我最喜欢的电影之一了,我们胡老师特意给我们看的,我差点流泪,讲一父子的邮递生涯,其职业道德让我备受感触。
战争片其实还有一个较好《建国大业》《建党伟业》我是一直想看没来得及,也没发言权。
再回到国外,先谈系列经典电影《暮光之城》系类马上用现在我脑海,那吸血贵的故事恐怕早已走进世界上无数人的心。
《死神来了》已经5部了,一句话:刺激!我看死神来了,就这感觉,没有半点恐惧,但很刺激,特别是3D版的第五部,刺激的不得了,毕竟,它还带走了我的第一次,当然不能忘记。
青春励志当然是《舞出我人生》系列,一部超越一部,第四部了现在,没有谁看了不说好。
而与之相近的《歌舞青春》系列我没来得及看,听说很好。
《蜘蛛侠》系列,《变形金刚》系列,动画电影《怪物史瑞克》系列,让我的青春留下了太多欢声笑语,当然感谢了。
《快乐的大脚》、《玩具总动员》系列,也带给我太多,抹不去的回忆····一点一点····慢慢找回来····
《地心历险记》不知道这个系列给多少人想象和憧憬,我更是用了很久才将电影下到,很不容易啊,所以不能忘。
喜欢飙车的人,如果没看过《速度与激情》系列,哎,悲哀呀!东京甩尾让我刺激了一把,忘不了了···
外国科幻片有一个传奇,他叫《生化危机》,这是重复的剧情但不重复的刺激。再来看散的,冒险片《洞穴》是我第一个想起的,此时我就像记忆的机器,将过去慢慢回忆,洞穴之所以给我不灭的回忆,全片在黑暗中度过,由8人最后在无数次的生与死的边缘,最后一人获生,在生死边缘,那种人性体现得淋漓精致,我观几百部经典,唯此部表现人性最好!值得收藏,用再多的赞美也不过分。
再想起的当然是爱情片《泰坦尼克号》,永远的经典,经典的剧情,经典的历史,经典的爱情····
《初恋那件小事》泰国电影在我心中的比例很重,像《暹罗战士》,《拳霸》我都是喜爱的不的了,印度的电影大家都了解一部《三傻大闹宝莱坞》此部电影,可以说百看不厌,将民族文化带到了世界,而《贫民窟的百万富翁》更是拿下奥斯卡金奖,将胜利永远定格,谈到奥斯卡金奖,虽然有很多不足,但是,奥斯卡电影却是标志着电影的发展,我最喜欢的有《社交网络》《阿甘正传》《肖申克的救赎》《教父》《盗梦空间》(虽然没有拿到奥斯卡挺冤的)《百万美元宝贝》可是把我给励志了一次,听说《拯救大兵瑞恩》很好看,也一直没有看成,只有再说了。
你还记得么,那部《大白鲨》还有《ET外星人》,那是属于每个人的科幻片,在现在看来仍然不过时。而《洛奇》这部史泰龙首次出演的剧情片,让我永生难忘,获得奥斯卡金奖也是众望所归。
《阿凡达》说实话,我不怎么喜欢,可能不是3D的缘故,而《黑天鹅》有点恐怖,有点刺激,又有点励志的电影就少之又少了,当毕生收藏。
再推出奥斯卡,《黑暗来临》是不是这个名字,我也不清楚了,最唯美的恐怖片之一,我当然忘不了。
除此恐怖片,我真没什么印象了,虽然我看了很多外国恐怖片!再说动画片,日本美国,都是逃不了的话题,美国产动画电影,什么梦工厂,皮克斯,迪斯尼,他们的动画电影让我笑声不断,记得《玩具总动员3》笑翻天了,《卑鄙的我》更是简单的有点幼稚的剧情,可是,从小孩到大人,都喜欢看,毕竟,能让你开心到幸福的电影,谁又会在乎幼稚呢?
《机器人九号》虽然不是很好,但还算可以,至于最佳动画《兰戈》我是真没觉得好看。而日本的奥斯卡《千与千寻》早已经走入我们心中,永远难以忘记。
《冰河世纪》你还记得吧,别跟我说你第一次看没笑翻天,别跟我说你第一次看没觉得很幸福,别跟我说你不喜欢—别骗我了,这等于骗你自己,现在冰河世纪已经几部了,虽然离我们越来越远,因为我们都长大了,可是,你想想,以后你的小孩再看他时会是什么情景!
《怪物史瑞克》一出来就拿走了奥斯卡头衔,不想,10年后复出,又夺走了第一,原因很简单,正如我们说,小时候:简单就是一种幸福,长大后,幸福就是能够简单,越是简单的东西,越能将我们带入美好的幻想,这就是幸福!谁又会拒绝幸福呢?
谈完动画,我们来看看激情的《狗镇之主》,将极限运动发扬的经典电影,我怎敢忘记,没有它哪来后来我们一起追捧的《暴力街区》,跑酷起于法国,而真正风靡全球真是因为电影的力量,可见电影的力量!
不知道你们看过一部《城市广场》没有,很好的历史片,但我不确定它的真实性有多高,貌似不高。
你了解英国么?这个世界上,演技最好的人在英国,这是公认的。英国的电影太多经典了,《伊利莎白》、《侏罗纪公园》、《罗马假日》····不知道你想起了哪一部?
对了,我差点忘了,我在高中第一次在网吧看的电影《危情谍战》在现在看来,肯定不是很好了,但是他是一个历史时刻,没有它可能我现在还没有进入电影的世界,从那以后我开始对电影有了新的激情和认识,直到现在,依然没变,依然记得剧情:一个天才高中生发明了种电池,这种电池可以供一个大城市使用,无数人为此追杀他,而主演自然是保护者,简单的故事,不凡的画面,特别是在海上的风景,让我现在也忘不掉。谈起风景,我又想起了洞穴,开始出场时特别美,突然想起一部电影《像游戏一样杀人》相当刺激,至于美丽的风景,那山那人那狗也不错了,还有一部关于战争的我忘了,风景也特别好,另一部则是在别人班上看的,名字也忘了,说到这里,在同学班上看的《珍珠港》又显现在我面前,里面的唯美爱情,唯美的兄弟情,残酷的战争交织,让我不得不说:经典。


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